Il y a trois décennies,Les Boo Radleyfait un chef-d'œuvre psychédélique qui a été salué par NME comme l'un des meilleurs albums de 1993. Leur prochain album a engendré un pop britannique ensoleillée a frappé et s'est hissé au n ° 1 des charts d'albums au Royaume-Uni, et le suivant était selon la rumeur avoir influencé Radiohead. Alors pourquoi le groupe est-il si négligé aujourd'hui ?
Je pense que nous avons juste confondu les gens, déclare le chanteur Simon Sice Rowbottom à la veille du premier album du groupe en 23 ans.
Sice observe que la volonté des Boos de transcender le genre, à l'origine d'une tenue shoegaze inspirée de My Bloody Valentine; mélangeant une guitare rugissante avec une instrumentation éclectique et un psychédélisme avant-bruit sur l'extraordinaire puissance de 1993 Pas de géant ; puis être étiqueté un acte Britpop avec 1995 Réveillez-vous! – a laissé les critiques et les fans incertains de la manière de classer le groupe. En Angleterre, le groupe reste aimé des fans (témoin Le Quietus décrivant Giant Steps comme l'album blanc de cette décennie), mais en Amérique, leur nom attire souvent les regards vides.
Depuis la scission du groupe en 1999, Sice a eu une deuxième carrière de psychologue tout en créant de la musique en parallèle. Pendant des années, ses collègues de travail n'ont même pas réalisé qu'il était une rock star. Ils me voyaient comme un psychologue, puis un gars des Boo Radleys portait le même nom, dit Sice. Ils ne mettraient tout simplement pas les deux ensemble.
Le nouvel album des Boos, Continuez à tomber , met l'accent sur l'intelligence pop qui a toujours été au cœur de leurs explorations bruyantes. C'est leur premier disque depuis 1998, et aussi leur premier sans l'implication du guitariste Martin Carr, qui a longtemps été le principal auteur-compositeur du groupe mais est notamment absent de la réunion. Au lieu de cela, Sice et le bassiste Tim Brown s'avancent en tant que compositeurs.
Carr, quant à lui, a poursuivi une carrière solo passionnée et a récemment lancé un projet d'abonnement sur Camp de bande , où il a sorti 21 titres depuis janvier. Je n'ai aucun intérêt à les rejoindre, dit Carr Aulamagne . J'ai mon propre truc. L'année dernière, j'ai tourné avec The Charlatans avec un nouveau groupe, What Future. J'ai lutté avec la santé mentale pendant de nombreuses années, mais je semble être sur les bons médicaments et je suis aussi créatif et productif que jamais.
Lors d'un récent appel Zoom, nous avons discuté avec Sice de l'héritage du groupe et de ses retrouvailles surprenantes. Nous avons séparément donné à Martin Carr une chance de commenter son absence; sa déclaration, fournie par e-mail, apparaît en italique ci-dessous.
Aulamagna : Pourquoi maintenant ? Pourquoi faire un autre album en tant que Boo Radleys ? Qu'est-ce qui a pris si longtemps ?
Simon Sice Rowbottom : Quand nous nous sommes séparés à la fin des années 90, nous pensions en quelque sorte que nous en avions fini. Il y a eu des discussions occasionnelles sur la possibilité de refaire les choses. Cela n'est jamais arrivé. Tim a été recyclé en tant qu'enseignant. J'ai repris une formation de psychologue.
J'ai vu Tim il y a quelques années à la fête de mon 50e anniversaire. Nous avons recommencé à discuter et nous nous sommes dit : Devrions-nous faire quelque chose ? C'est juste arrivé cette fois d'une manière qui ne s'était pas produite auparavant. Cela est dû en grande partie à la facilité de la technologie actuelle - nous pouvons échanger des fichiers très facilement. Nous n'avons plus de jeunes enfants. Les enfants sont tous à l'université. Du coup, on a eu le temps. Il n'y avait aucune idée de redevenir les Boo Radleys quand nous avons commencé à faire des chansons. Nous voulions juste refaire de la musique. Et puis il a construit et construit et nous nous sommes retrouvés avec une tonne de pistes et nous avons ensuite dû décider quoi en faire. Et puis c'était, nous finirons par le faire en tant que Boo Radleys.
Beaucoup de groupes des années 90 se réunissent pour un festival ou une tournée, puis ils penseront à écrire un nouvel album plus tard. Mais vous l'avez fait à l'envers. Vous avez d'abord écrit un nouvel album.
Il y a dix ans, nous recevions des offres de réforme et Martin [Carr] m'a envoyé un e-mail disant : Nous avons eu cette offre, nous avons eu cette offre. Mais ça ne collait pas à l'époque. Nous avions des engagements d'enfants. Nous avions des emplois. Donc, quand nous sommes revenus ensemble, c'était vraiment à propos de la musique. Tout le live, la nostalgie, ne nous a jamais vraiment intéressés.
Martin Carr n'est pas impliqué dans le nouveau record. Pourquoi ne fait-il pas partie de la nouvelle itération des Boo Radleys ?
Tim et moi avons commencé à faire cette musique ensemble, ce que nous avions toujours voulu faire. Parce que l'histoire des Boo Radleys remonte plus loin que lorsque nous avons commencé à faire des disques. Tim et moi écrivions beaucoup de chansons. Alors que la création de disques commençait à se produire - je ne sais toujours pas vraiment pourquoi - Martin a en quelque sorte pris le relais. C'est devenu un véhicule pour ses chansons. Mais ça n'a jamais été ça à l'origine. Je pense qu'une partie de la raison pour laquelle nous voulions refaire cela est que moi et Tim sentions qu'il y avait un peu de travail inachevé.
Quand nous nous sommes retrouvés avec ces chansons, c'était un cas de, Eh bien, qu'est-ce qu'on en fait? Nous avons commencé à jouer avec l'idée de savoir si cela devrait être des trucs en solo pour moi. Une chose que nous ne voulions absolument pas faire était d'être les Boo Radleys - jusqu'à ce que j'aie une conversation par e-mail avec Martin. Martin a dit en gros, appelez-vous simplement les Boo Radleys si vous allez sortir et faire des trucs. Donc c'était bien. Ensuite, je suis allé le voir et je lui ai dit: Nous avons ce truc, voulez-vous être impliqué? et il a dit non. Nous étions toujours habitués à une façon très différente de travailler, c'est-à-dire qu'il apportait les chansons sous forme de démo et que tout en découlait. Il est artiste solo depuis 20 ans. Donc je ne pense pas qu'il était très enthousiaste à l'idée de venir et de le faire au stade où il en était. Je pense qu'il aime être en contrôle de tout, vraiment.
Nous voulions faire quelque chose de différent à ce sujet. Et le fait que ce soit moi et les chansons de Tim et Rob fait une grande différence.
Donc vous avez invité Martin à faire partie du nouvel album et il a refusé ?
Ouais. Je pense que Martin a l'impression qu'il n'a pas été invité. Mais il était. Je ne pense tout simplement pas qu'il ait été invité au bon moment pour cela. Ce qui ne s'est pas produit, c'est que nous réunissons les Boo Radleys. Revenons tous ensemble et commençons à travailler comme nous avions l'habitude de travailler. Je pense qu'il n'a pas été invité au bon moment, c'est pourquoi il ne voulait pas être impliqué.
Martin Carr : Je ne savais pas qu'il y avait une réunion jusqu'à ce qu'ils aient déjà décidé de le faire. Sice m'avait dit qu'ils enregistraient mais que ce n'était pas des retrouvailles (je savais déjà qu'ils étaient en studio car c'était sur Twitter). Il tenait à ce que nous nous rencontrions tous et en parlions, mais je ne voyais pas de quoi il y avait à parler. C'était après qu'ils aient fait l'album et se soient trouvé un label et un manager. Sice m'a demandé si ça me dérangeait qu'il utilise le nom et je lui ai dit que j'avais passé 20 ans sans l'utiliser et que je ne voyais pas pourquoi il devrait commencer maintenant, alors oui, ça me dérangeait beaucoup. Des semaines plus tard, il a repris contact et m'a dit qu'il le faisait quand même. Les deux autres ne m'ont jamais contacté. J'ai entendu des bouts du disque, ce n'est pas vraiment mon truc.
Quand j'ai écouté le nouvel album, la première pensée que j'ai eue a été qu'il ressemblait plus à Wake Up ! que vos autres albums. Il a un peu cette sensation Britpop uptempo.
[ des rires ] Je ne vais pas le prendre comme une insulte, mais je n'aime vraiment pas Wake Up ! sous forme d'album. Je pense que c'est de loin notre pire album.
Vraiment ? À cause de la façon dont il est coquelicot?
Je ne pense pas que ce soit un album très fort. Il y a quelques bonnes pistes dessus. J'aime Wilder. J'aime Twinside. Je pense que le reste n'est pas très fort. Et il y a aussi des trucs terribles là-bas. C'est de loin l'album que j'aime le moins. Pour moi, c'est là qu'il n'a pas fait ce qu'il avait prévu de faire. Il s'agissait d'un album pop brillant de 12 chansons. Je pense que Martin a eu du mal à s'en tenir à cela. Nous avions donc beaucoup de morceaux décalés là-bas – vous avez 4am Conversation et Martin, Doom! et Charles Bukowski est mort et ces choses qui ne me conviennent tout simplement pas.
C'est peut-être la sensibilité pop qui convient. Ce qui me motive, moi et Tim, c'est une sensibilité pop. J'ai toujours été un amoureux de la musique pop - Human League, Duran Duran, Howard Jones. Je suis un grand fan de George Michael. C'est ce que nous avons été tentés de faire sur Réveillez-vous! , et c'est peut-être ce qui ressort de cet album.
(Crédit : Dave Tonge/Getty Images)
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Beaucoup de gens associent le groupe à Wake Up Boo! Cela vous a-t-il dérangé ? Étiez-vous mécontent du fait que tout cet album n'était pas vraiment représentatif de ce à quoi ressemblait Boo Radleys?
Je pense que nous avons été déçus plus qu'autre chose. Pas de géant a été salué par la critique et les gens ont trouvé que c'était bon, mais il ne s'est pas vendu beaucoup. Nous n'avions pas touché les charts. Ensuite, nous avons reçu cette impulsion de Creation Records : vous devez écrire quelque chose de plus commercial. Alors nous l'avons fait. Et à l'époque, c'était super.
Ensuite, nous avons pensé que nous pourrions presque réunir les deux. On pourrait faire quelque chose comme C’mon Kids c'était créatif et aventureux et éclectique et les gens nous suivraient. Un, ils ne l'ont pas fait. Et deuxièmement, cela a été considéré comme une tentative de - je ne sais pas - d'une manière ou d'une autre se débarrasser des fans. Et ça n'a jamais été l'un de ceux-là. Nous étions juste vraiment déçus : Oh. Donc, les gens ne veulent pas nous entendre en tant que groupe expérimental. Ils veulent juste entendre ce truc brillant et pavot.
C’mon Kids a un bord beaucoup plus difficile. Mais c'est un album brillant.
C'est mon préféré. J'aime l'aventure et l'éclectisme. C'est celui que j'aime le plus écouter, je pense, car il me surprend toujours. Cela me garde au frais. j'aime Pas de géant . Mais il y a des sections dans lesquelles je ne peux pas faire la différence entre certaines chansons. Alors que C’mon Kids , chaque chanson est son propre mini-opéra.
Avec le succès de Réveillez-vous! , vous avez été intégrés au mouvement Britpop. Mais votre musique était beaucoup plus bruyante et agressive. Avez-vous l'impression que Britpop était un terme impropre pour le groupe ?
On s'est fait happer dedans. À l'époque, nous l'avons pris et l'avons monté pour tout ce qu'il valait. Pas de manière délibérée. Mais nous avons senti, regardez, nous obtenons beaucoup d'exposition. Nous obtenons des émissions de télévision, nous obtenons Top des pops — qui va se plaindre ? À l'époque, cela n'aurait servi à rien que nous soyons grossiers à ce sujet et que nous disions: Non, nous n'allons pas faire ce truc parce que c'est trop Britpop. Nous étions juste reconnaissants pour l'exposition.
Une partie de la raison pour laquelle nous avons toujours souffert était parce que nous ne pouvions pas être catalogués très facilement. Nous avons changé. Nous nous sommes adaptés. Les deux premiers albums, et même Pas de géant , étaient très bien d'un endroit différent. Ils étaient tout à fait conformes àDinosaure Jr.etMa chère amoureuse. Ce n'est que sur cet album que nous avons dérivé vers le truc Britpop. C'était vraiment parce que les gens nous voyaient comme ce genre de groupe artistique du Velvet Underground. Nous voulions dire, nous aimons aussi la musique pop. Réveillez-vous! C'était une tentative, mais c'était tellement loin de la vérité que tout est devenu un peu confus.
Il y a une malédiction quand un grand groupe a un gros succès qui n'est pas particulièrement représentatif du reste de son travail. Beaucoup de gens se sont fait une mauvaise idée des Boo Radleys à cause de Wake Up Boo!
Ils l'ont fait. Et nous avons fait le disque, donc pour ne pas blâmer [personne], mais il y avait beaucoup de pression pour que nous arrivions dans les charts. Avant le réveil Boo ! [Creation Records] essayait de sortir des singles grâce au succès critique de Pas de géant . Ils ont réédité Lazarus pour essayer de le faire entrer dans les charts. Et ce n'était toujours pas le cas.
Je n'étais pas là, mais Martin dit que ce qui en est ressorti était une conversation avec [Creation head] Alan McGee disant, Tu dois écrire quelque chose de coquelicot pour entrer dans les charts. Alors nous l'avons fait. Et c'était presque trop réussi. Si cela avait été quelque chose de moins ouvertement coquelicot, un peu plus comme nous, cela n'aurait peut-être pas été un problème. Mais alors je ne ferais peut-être pas ça maintenant. Au cours des 25 dernières années, les gens savent qui nous sommes grâce à Wake Up Boo!
(Crédit : Gie Knaeps/Getty Images)
Lorsque vous avez enregistré C’mon Kids , le label craignait-il qu'il soit plus abrasif ? Ont-ils essayé de vous empêcher de l'éteindre ?
Je pense qu'ils en étaient contents. Je ne me souviens pas qu'il y ait eu le moindre souci. Je pense que tout le monde a été déçu, vraiment, par la façon dont il a été accueilli. Quelque chose diminuait.
Si vous regardez le Wikipédia page pour C’mon Kids , ça dit que Radiohead a entendu l'album pendant l'enregistrement D'accord Ordinateur et ils ont été tellement inspirés qu'ils sont retournés à la planche à dessin.
Si c'est vrai, c'est très, très flatteur. Mais je n'ai jamais entendu cela auparavant.
Je pense que nous faisions des choses similaires. Et c'est ce qui nous a tant déçus. D'accord Ordinateur est évidemment un disque fabuleux. Mais [by] la même chose, je ne pense pas que C'mon Kids soit bien pire. Android paranoïaque et, par exemple, Four Saints, je pense, sont des cousins presque perdus depuis longtemps.
(Remarque : Aulamagna a contacté le producteur de longue date de Radiohead, Nigel Godrich, pour lui poser des questions sur l'affirmation selon laquelle Radiohead est retourné à la planche à dessin après avoir entendu C'mon Kids. Un représentant de Godrich a déclaré : J'ai vérifié avec Nigel à ce sujet et ce n'est en fait pas vrai. On ne sait pas si des membres de Radiohead ont été inspirés individuellement par Boo Radleys, bien que probablement tout à fait possible.)
Vous étiez en avance sur Radiohead à certains égards. Il y a des textures industrielles et des rythmes électroniques sur C'mon Kids, et c'était quatre ans avant Enfant A .
On voulait essayer des trucs. Je pense honnêtement que nous avions un vrai problème d'image dans la mesure où les gens ne savaient tout simplement pas ce que nous étions. Alan McGee, de Creation Records—il ne savait pas ce que nous étions ! Il ne nous a pas eu. Il n'arrêtait pas d'essayer de dire, tu es ceci, ou tu es ceci, ou tu es ceci. Il ne l'a jamais eu. Et à la fin, il a essentiellement décidé qu'il ne nous aimait tout simplement pas.
Comment Alan McGee vous a-t-il exprimé cela ?
Pour être juste, à l'époque où nous étions encore ensemble, il ne l'était pas. Je pense qu'après, la citation est que Bouh réveille-toi ! est une exposition d'atrocités. Je pense que lui et Martin se sont disputés. Il y avait deux personnes qui dirigeaient Creation Records; l'un était Alan McGee et l'autre était Dick Green. Et nous étions le groupe de Dick Green. Dick Green a compris ce que nous essayions de faire et a toujours été d'un grand soutien. Il a compris ce que nous étions. Alain non. Alan descendait au studio et il écoutait quelque chose et vous saviez qu'il n'avait jamais vraiment compris de quoi nous parlions.
(Crédit : Ian Dickson/Redferns)
Quand je suis entré dans le groupe, j'avais l'impression grande taille avait la réputation d'être un dernier album décevant. Quand je l'ai finalement acheté, j'ai été surpris par sa qualité.
Pour moi, il est difficile de démêler l'album de ce qui se passait à l'époque. Le groupe s'est séparé à peu près au moment de sa sortie. Avec le recul, je trouve que c'est un très bon album. C'est probablement mon deuxième préféré. S'il y avait un album dont le nouveau, Keep On with Falling, est le plus proche, je pense que c'est Kingsize. Peut-être parce que Kingsize était bien plus un album de Tim. Tim a toujours été le gars qui comprend le studio. C'était vraiment son album.
La difficulté était que cela me semble fatigué. Je me souviens que nous étions tous très, très fatigués. Nous y étions depuis l'école, donc à ce moment-là depuis plus de 10 ans. Nous avions juste besoin d'une pause. Je pense que nous n'avions probablement pas besoin de nous séparer. Nous avions besoin de dire, laissons cela quelques années. Partons, faisons notre propre truc, puis revenons peut-être. Mais nous n'y croyions pas. Nous avons toujours cru en, vous vous séparez, vous vous séparez. Martin l'a suggéré. Quand il l'a suggéré, j'ai réalisé à quel point je le voulais aussi.
je lis un vieil entretien où tu as dit que lorsque Martin t'a appelé et a dit qu'il ne voulait plus faire de disques, tu étais tellement soulagé.
Ce que je craignais, c'était qu'ils disent simplement: Eh bien, nous allons continuer avec un autre chanteur. J'avais vraiment peur de ça. Je ne voulais pas être remplacé. Alors quand Martin a dit, je ne veux plus le faire, ça a été un grand soulagement. Je ne voulais tout simplement pas le faire à ce moment-là. Je descendais à peine au studio. Ça a cessé d'être excitant. Nous serions en quelque sorte au point mort. Et nous ne faisions rien d'excitant, rien de nouveau.
Vous avez passé beaucoup de temps à réfléchir aux échecs commerciaux des Boos. Je veux passer un peu plus de temps à parler de la qualité de la musique que vous avez faite. Avez-vous déjà entendu parler de groupes plus jeunes influencés par Boo Radleys ?
Il y a un groupe qui s'appelle Electric Soft Parade, ils disaient que nous avions une énorme influence. Je pense que c'est vraiment agréable d'entendre ça. Je pense qu'une partie du problème est aussi que nous n'avons jamais été un groupe très à la mode. Nous n'étions pas un bon groupe à nommer.
Vous avez raison, en fait. Il est très facile de passer beaucoup de temps à regarder en arrière et à dire des choses qui ne se sont pas produites. Mais nous sommes très, très reconnaissants de ce qui s'est passé. Nous avons passé un moment fabuleux tout au long des années 90. Nous avons passé un moment fabuleux tout au long de nos 20 ans. Et [nous avons] un héritage d'albums qui sont en fait très bons. Il y a quatre ou cinq albums dont nous pouvons être vraiment fiers.
