En 2019, le paysage musical était aussi fracturé et multiforme que le monde qui l'entoure. Les meilleurs albums de l'année ne correspondaient pas parfaitement à une ligne narrative majeure, mais si vous parcourez notre liste ci-dessous, vous pourriez trouver quelques modèles.
gains de carrière de jenna jameson
Plutôt que de voyager en toute sécurité et de répéter les succès du passé, les auteurs-compositeurs-interprètes art-pop tels queLana Del Rey,Brindilles FKA, etAnge Olsenont pris le risque d'aller grand, d'augmenter considérablement l'ampleur et l'ambition de leur travail, et de sortir ce qui était sans doute les meilleurs albums de leur carrière. Des actes lointains, y comprisNoir Midiau Royaume-Uni.,Bill Orcutaux États-Unis, etMdou Moctarau Niger a montré qu'il y a encore beaucoup de sonorités palpitantes et originales à arracher à notre vieil ami la guitare électrique, que ce soit dans ou en dehors du contexte de la musique rock. Grand voleurétaient une histoire en soi, sortant deux classiques instantanés à quelques mois d'intervalle.
Mais peut-être que la caractéristique déterminante de cette liste est la perte, car elle contient deux dernières missives d'artistes brillants décédés à l'âge mûr : des maîtres de leurs métiers respectifs qui ont encore pénétré sans crainte de nouvelles profondeurs, des vétérans qui semblaient également ne faire que commencer. Ils sont peut-être partis, mais la musique est toujours là.
Ce sont les meilleurs albums de 2019.
10. Course G
Danse du Cosmos
La mort de Ras G a frappé Los Angeles comme un vinyle fracassant, notamment parce qu'il lui restait tellement de musique à partager. Danse du Cosmos , publié cinq mois avant Ras est mort à 40 ans cet été, trouve le producteur prolifique et patriarche de l'underground de L.A. explorant longuement la house music pour la première fois. Il boucle des hochets, des shakers, du marimba et des poèmes hachés aux côtés de coups de pied et d'applaudissements; les grooves s'étirent et gonflent d'une manière qu'il n'a jamais autorisée à ses rythmes agités orientés hip-hop. Le résultat ressemble à un cercle de danse sacré. À sa sortie, cela ressemblait à une nouvelle frontière : le plus swing des scènes rythmiques de la ville déplaçant son attention de la tête des auditeurs vers leurs hanches.
Il est clair que Ras réfléchissait à l'héritage et à la signification de son travail. Deux Cosmos extraits de l'introduction de Yusef Iman à un set de 1971 de l'Ensemble Umoja de James Mtume :Ce que vous êtes sur le point d'entendre n'est pas du jazz ou un autre terme non pertinent que nous autorisons les autres à utiliser pour définir notre création, mais… le processus continu de la conscience nationaliste manifestant son message dans le contexte de l'une de nos ressources naturelles les plus fortes : la musique noire. La partie de Long Gone dit : la musique noire survivra et grandira simplement parce que les Noirs survivront et grandiront. Chaque set hommage Ras G que j'ai entendu cette année l'incluait. — TOSTEN BURKS
9. Midi noir
Schlagenheim
Geordie Greep du groupe art-punk basé à Londres Black Midi a la coupe de cheveux d'un connard d'école préparatoire et la voix d'un super-vilain de dessin animé. Sur Schlagenheim , le groupe débuts, ses cadences vocales sont calculées et arquées, sans précipitation, jusqu'à ce qu'elles s'accélèrent inévitablement vers la manie.
Sur bmbmbm, sur des cris ténus et une pulsation effilochée et hypnotique d'une ligne de guitare, il commence froidement : Elle bouge avec un but. Au cours de quatre minutes, il répète la phrase dans des variations de plus en plus urgentes, et finit par devenir complètement déséquilibré, criant un but magnifique sur une explosion de guitare et de percussions. La batterie de Morgan Simpson est la masse violente et liquide qui se cache derrière le capitaine Ahab de Greep : souple et techniquement étonnant. Le fantasme cokéfié de Western élève une petite rancune au niveau du mythe, avec des paroles impénétrables sur une chenille rose avec six enfants anorexiques et un trou qui est perpétuellement noir. Ducter, venteux et propulsif, est affecté de la même manière et tout aussi convaincant.
Ancré par ces voix maniaques, Schlagenheim est piquant, chaotique et brutalement exaltant - le son d'un jeune groupe aux horizons presque incroyablement larges. — VOLONTÉ BON BÉNÉDICTION
8. Mdou Moctar
Ilana : la créatrice
Au Niger, les téléphones portables avec connexion de données sont plus facilement disponible que l'eau courante . Musiciens entreprenants échanger des fichiers MP3 de téléphone portable à téléphone portable, amassant de vastes collections d'enregistrements audio du monde entier. Performances virtuoses Autrefois limités aux mariages et festivals locaux, ils voyagent désormais via Facebook, WhatsApp et YouTube, ouvrant la voie à un nouveau type de superstar virale touareg : Mdou Moctar, une voilée, Amoureux des princes dieu de la guitare de la ville d'Agadez. Ilana : la créatrice , premier album officiel de Moctar avec un groupe live, est une écoute dense, aussi imprégnée du langage du psych-rock américain que de la musique de guitare touareg. Des chansons comme Asshet Akal et Tarhatazed réfractent les riffs deLed ZeppelinetSabbat noirà travers des arrangements complexes présents dans la musique touareg depuis au moins ichumar chansons protestataires des années 1990 .
Bien que la dissidence politique ne soit pas aussi centrale dans le message de Mdou Moctar qu'elle l'était pour des ancêtres musicaux comme Tinariwen , le guitariste et auteur-compositeur a été un critique virulent de la relation postcoloniale de la France avec le Niger, allant jusqu'à appeler le peuple nigérien esclaves modernes dans une récente interview. Les mêmes minéraux de conflit qui rendent même possibles les réseaux musicaux d'Afrique de l'Ouest (et la célébrité internationale naissante de Mdou Moctar) sont construits sur les inégalités fondamentales du capitalisme mondial, une ironie que le musicien ne perd pas dans ses compositions. Ilana, la huitième chanson et la chanson titre de l'album, est une longue méditation sur le souffrance des femmes dans le désert. Bon nombre des paroles les plus pointues de l'album attirent l'attention sur des défis qui sont en grande partie invisibles pour les Américains de par leur conception. Toujours, Ilana : la créatrice n'est pas seulement un album de préoccupations critiques enivrantes, et garde toujours le jeu de guitare époustouflant de Moctar comme point central. Que vous soyez ici pour des solos qui font fondre le visage ou une critique politique pointue, personne ne l'aime vraiment. — ROB ARCAND
7. Bill Orcutt
Chances contre demain
Que ce soit en solo ou en tant que membre d'un ensemble, jouant la musique de guitare fracturée et l'électronique expérimentale qui ont défini sa production au cours de la dernière décennie ou la rafale punk hurlante de son groupe des années 90 Harry Pussy,Bill Orcutne fait généralement pas de musique pour les faibles de cœur.Sur Chances contre demain, il pose sa fidèle guitare acoustique et prend une électrique, ne baisse que légèrement l'intensité et propose les sons les plus beaux de sa carrière jusqu'à présent. Pour trouver un point de comparaison pour un album antérieur comme celui de 2009 Une nouvelle façon de payer les anciennes dettes , vous pourriez atteindre une sculpture contemporaine noueuse avant de considérer un morceau particulier de musique non-Bill Orcutt, si idiosyncratique et viscéralement tactile étaient ses nœuds de guitare cassants. Cette qualité dense et dissonante est toujours là, mais elle apparaît avec parcimonie, dans des moments de climax exaltants à travers des compositions qui sont par ailleurs lyriques et claires. La musique commence souvent par l'immobilité et évolue progressivement vers la frénésie, sans jamais changer son caractère essentiel : les moments calmes sont subtilement féroces, et les sommets sont aussi tranquilles qu'extatiques. Chances contre demain est généreux mais intransigeant,et transperçant dès la première note,présentant un maître à la hauteur de sa pratique. — ANDY CUSH
6. Freddie Gibbs / Madlib
Bandana
On pourrait parler deFreddie Gibbsle contrôle de la respiration sur le deuxième couplet de Situations, ouMadlib's beat flips sur Half Manne Half Cocaine et Fake Names, mais la virtuosité technique de ce duo va sans dire. Leur deuxième album est l'un des meilleurs de l'année en raison des choses surprenantes qu'ils font avec cette virtuosité. Madlib conçoit les voix - avec des superpositions étranges et des taches de reflets métalliques - aussi ludiques que n'importe qui depuis l'époque de Quasimoto. Et Gibbs prend de grandes oscillations politiques.
Pour tous Bandana Les souvenirs vifs de la cocaïne et les punchlines de la NBA, l'âme de l'album se trouve dans des chansons telles que Flat Tummy Tea et Palmolive, dans lesquelles Freddie cadre son histoire contre l'histoire : America was the name of they putain' company / Stackin' n*ggas like cargo over and sous moi; J'emmerde les quarante acres et la mule / Ils nous ont donné les négros les méchants / Des pots chauds, des cuillères et des aiguilles. Si la portée du traité sur le trafic de drogue de Bandana n'est pas claire à la fin, Soul Right, le morceau final, le rend explicite : une malédiction pour la flic tueuse d'Oklahoma Betty Shelby, une scène dystopique de violence menée par des robots policiers, un chant prière pour fermer les choses. C'est la rare suite qui surpasse l'original. —TOSTEN BURKS
5. brindilles FKA
Madeleine
S'inspirant de sa rupture en 2017 avec l'acteur Robert Pattinson,Brindilles FKALe deuxième album est une exploration émouvante du chagrin et de la paranoïa de la presse tabloïd reflétée à travers le motif biblique de Marie-Madeleine. Le premier album complet de la chanteuse en cinq ans fait appel à une équipe de production all-star – dont Nicolas Jaar, Skrillex, Cashmere Cat et Benny Blanco – pour évoquer une toile de fond d'un autre monde à l'écriture de chansons la plus ambitieuse conceptuellement de twigs à ce jour.
Madeleine Le langage visuel de est aussi distinct que la musique elle-même, caractérisée par une pole dance et un jeu d'épée délicatement chorégraphiés dans ses vidéos et ses performances. De telles fioritures théâtrales pourraient ressembler à des gadgets pour un artiste moindre, mais ici, elles cèdent la vedette à la rare capacité des brindilles à alchimiser l'empathie avec la sensibilité mélodique. Son fausset caractéristique atteint de nouveaux sommets émotionnels sur Home With You, dont le refrain contrit présage le triste jour obsédant et la Marie-Madeleine imprégnée d'allégories dans la première moitié de l'album. Sur le sublime plus proche Cellophane, le débit torturé des brindilles rend les paroles dévastatrices dans leur simplicité : Pourquoi ne le ferais-tu pas pour moi ? Quand tout ce que je fais est pour toi ? Même le Mirrored Heart, autrement muet, attire les acclamations de concert pour sa ligne tout à fait relatable, c'est tout pour les amoureux qui essaient d'enlever la douleur. Nous y sommes tous déjà allés, mais cela semble rarement aussi étonnant. — MATT MEDVED
sarah scrivener
4. Ange Olsen
Tous les miroirs
Ange Olsena une voix d'une puissance expressionniste presque effrayante. Il est là depuis ses premiers enregistrements, véhiculant l'obscurité intérieure et l'extase qu'un discours simple aurait du mal à décrire. Un tremblement de vibrato annonce une nouvelle faille le long des lignes de faille entre deux amants. Une rupture dans le registre aigu vitreux arrive comme un rayon de lumière à travers une fenêtre dans les anciennes pièces poussiéreuses de la mémoire. Les albums précédents tiraient leur puissance en partie de la tension entre cet instrument surnaturel et des paramètres musicaux qui étaient par ailleurs assez simples et reconnaissables, que ce soit le folk indé gothique de ses débuts en 2012 À mi-chemin de la maison ou le rock glamour des années 70 du spectaculaire de 2016 Ma femme.
Pour la première fois sur son quatrième album, Tous les miroirs, la musique est aussi étrange et entraînante que le chant. Olsen et ses collaborateurs, qui comprenaient un orchestre de 14 musiciens, ont construit des édifices rococo vertigineux de cordes et d'électronique autour de ses chansons, qui se déroulent principalement à la suite d'une longue relation. Synthétisant des éléments de la musique classique du XXe siècle, des ballades mélodramatiques pré-rock et de la pop contemporaine épurée, Tous les miroirs encadre le chagrin et l'ennui dans des proportions mythologiques.
Olsen a terminé Tous les miroirs après avoir enregistré une version acoustique séparée de l'album. Il est difficile d'imaginer à quoi cette première itération a dû ressembler, alors faites de manière holistique les orchestrations du fini Tous les miroirs sortent du cœur du matériau. L'arc émotionnel de l'écriture semble dicter la forme des compositions : l'étalement symphonique de l'ouvreur Lark ; le synthpop déformé de New Love Cassette, qui se construit sur une bande Mobius indélébile d'une mélodie, puis se termine avant que vous n'enregistriez ce que vous entendez comme refrain. L'accompagnement ne sert souvent pas simplement à rehausser le sentiment des paroles, mais à intervenir, saper, éclairer un éventuel sous-texte, plier le sentiment dans de nouvelles directions, l'éclabousser d'une nuance inattendue.Un moment particulièrement frappant survient à mi-chemin de What It Is, après qu'Olsen a fustigé un ex : Tu voulais juste oublier / Que ton amour était plein de merde. Les cordes, qui jusqu'à présent ont offert une image de retenue majestueuse, se sont soudainement mises à plonger et à fléau dans les airs, comme si la musique elle-même pointait et se moquait du gars. Ce va-et-vient entre décor et sujet rend Tous les miroirs L'œuvre la plus ambitieuse et la plus originale d'Olsen à ce jour. Les sons reflètent les chansons, mais pas toujours fidèlement ; comme tous les miroirs, ils ne vous montrent que ce que vous êtes prêt à voir. — ANDY CUSH
3. Lana Del Rey
Norman putain de Rockwell !
Sur son cinquième et plus excitant album studio,Lana Del Reys'impose comme une architecte magistrale, construisant des environnements complexes dans chaque chanson. Le monde de Norman putain de Rockwell ! est sombre, complexe et désillusionnant, une critique incisive du rêve américain interprété à travers le prisme des sensibilités glamazones hollywoodiennes du milieu du siècle de Del Rey. Si Lana Del Rey n'existait pas, David Lynch devrait l'inventer. Heureusement, Lizzy Grant l'a battu au poing.
Le voyage légèrement psychédélique de Del Rey à travers la scène folklorique de Laurel Canyon des années 60 et 70 est complété par des allusions sournoises et adaptées à l'époque à War Is Over (If You Want It) de John Lennon et Yoko Ono et à la noyade de Dennis Wilson des Beach Boys. . Jamais du genre à être catalogué, Del Rey lance une couverture remarquablement directe et légitimement enchanteresse du groupe de frères SoCo des années 90Sublime's Doin' Time, et prend un coup ironique àKanye WestLe virage du talon MAGA avec la ligne jetable décrivant le maître de cérémonie comme blond et parti. Ne laissez jamais dire qu'elle n'a pas le sens de l'humour. — GORGE DE MAGGIE
2. Montagnes violettes
Montagnes violettes
Chaque fois qu'un artiste meurt, il est difficile de ne pas lire dans son dernier matériel des signes d'où les choses ont mal tourné. Pour le musicien-poèteDavid Berman, quimort par suicideen août, les contours désordonnés d'une vie de lutte constante étaient toujours bien en vue. Ses six albums avecJuifs d'argentont utilisé des vagabonds bibliques et des cow-boys alcooliques comme substituts pour leur propre éloignement, tous deux d'un père lobbyiste qu'il appelait autrefois un putain de fils de pute historique mondial et d'un monde inondé de doute, d'isolement et d'apathie. Après une prétendue retraite de 11 ans de la musique, passée à donner lectures de poésie et collectionnant des éphémères astucieux sur son blog , Berman est revenu un mois avant sa mort avec Montagnes violettes , un nouveau projet d'écriture de chansons et un album éponyme qui était visiblement détaché de son travail avec Silver Jews.
Montagnes violettes des chansons telles que Nights That Won't Happen et All My Happiness Is Gone retournent la caméra sur les images aux yeux troubles d'autrefois, trouvant un nouveau poids dans un tendre examen de conscience. Puisant dans le même genre d'instantanés dépouillés et solipsistes qui avaient longtemps défini sa poésie, Berman a exploré l'intimité stérile des relations personnelles brisées. Il a même écrit un assez chanson de rupture simple . Mais même dans sa plus grande détresse, Montagnes violettes partage une certaine qualité effacée de larmes dans votre bière avec les travaux antérieurs de Berman. Des chansons comme l'ouverture perverse et désinvolte That's Just The Way I Feel, avec ses drôles de reconnaissances d'une décennie passée à jouer au poulet avec l'oubli et les festins incessants de schadenfreude que les ennemis de Berman ont apprécié à ses dépens, deviennent la sorte de tragi-comédie la plus noire à la suite de sa mort. Que Berman soit bloqué par une paralysie motivationnelle ou qu'il boive des margaritas au centre commercial, sa franchise à propos de sa propre situation donne Montagnes violettes son pouvoir déchirant, même s'il ne peut s'empêcher de rire de lui-même à la fin. — ROB ARCAND
1. Grand voleur
Deux mains
Le paysage émotionnel de Deux mains est fissurée et crue, aussi illimitée et aussi fragile que le cœur. Le prédécesseur de l'album, U.F.O.F. , sorti quelques mois avant, se sentait relativement glissant et indéfini, alors que l'auteur-compositeur Adrianne Lenker canalisait l'immense pouvoir de sa voix dans quelque chose comme un murmure chaleureux.
Ici, le désir est plus palpable, l'instrumentation plus tactile et l'intimité plus extrême. Il y a de la douleur et de la guérison à une échelle quasi géologique dans son gazouillis strié : des images de corps et de plantes incrustées dans un sol commun, et des canyons qui se prennent dans la gorge. Canalisant Nick Drake sur Wolf, Lenker trace le bonheur en termes naturalistes, suggérant que nous ne sommes aussi proches de la terre que nous le sommes les uns des autres. Un frisson existentiel imprègne la chanson titre : Face de pierre dans la lumière / L'air, et la morsure déchiquetée / L'air froid, la sagesse de la nuit / Entre nous. C'est l'air qui nous relie, même lorsque nous avons perdu contact avec la planète et avec nous-mêmes. Revigoré par le vent, la pluie et la promesse d'un refuge, Deux Mains est un plaidoyer pour un recalibrage cosmique, et pour une sensibilité renouvelée envers un monde au bord du gouffre. — VOLONTÉ BON BÉNÉDICTION
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