Au cours du mois dernier, les favoris croustillants des années de formation Weezer ont sorti une paire de nouvelles chansons qui représentent une dualité intéressante pour le groupe et sa base de fans. Fin octobre a vu la sortie de Dieu merci pour les filles, un numéro théâtral maniaque qui contient à peu près toutes les indulgences lyriques et mélodiques que le leader Rivers Cuomo a développées au cours des 15 dernières années en une surproduction chaotique qui a besoin d'un Annotation géniale de l'artiste lui-même pour approcher l'intelligibilité. Une semaine plus tard, le groupe a suivi avecVoulez-vous vous défoncer ?,un chugger alt-rock au son incroyablement old-school qui est aussi immédiatement satisfaisant – quoique presque exactement de la même manière – que la plupart des morceaux du premier album du groupe en 1994. En dévoilant les chansons l'une après l'autre, la question au public du groupe semblait implicite : est-ce que vous aimez qui nous sommes maintenant, ou préférez-vous vraiment que nous revenions simplement aux vieux trucs ?
Pour de nombreux fans de Weezer qui souffrent depuis longtemps, la réponse sera sans aucun doute la dernière option. Le récit conventionnel avec le groupe a toujours disparu : les deux premiers albums (l'album éponyme de 1994 et l'album de 1996 Pinkerton ) sont les inattaquable classiques- bien qu'il ait fallu la disparition de cinq ans du groupe pour Pinkerton d'être reconnu comme tel - alors que 2001 Album vert (le premier du groupe sans le bassiste d'origine Matt Sharp) est également décent, bien qu'un peu banal après une demi-décennie de repos. Puis les choses tombent avec l'année suivante Maladroit , et ne s'en remettent jamais vraiment - à partir de ce moment, chaque album contient au mieux une poignée de bonnes chansons, le reste allant d'un peu boiteux à carrément embarrassant, à la moitié de l'exception de l'année dernière plus chaleureusement accueillie Tout ira bien à la fin . Cuomo n'a jamais tout à fait connecté avec toute sa base de fans au 21e siècle au même niveau qu'il l'a fait dans les années 90, et s'il y a un bon nombre de fidèles qui entendent Get High – probablement le retour en arrière le plus fidèle du quatuor à ce jour – et demande Qu'est-ce qui vous a pris si longtemps ? , ce ne serait guère étonnant.
Mais il y a une minorité de fans là-bas – et évidemment je vais m'inclure dans ce décompte – qui ont très bien aimé les 15 dernières années de Weezer, et préfèrent même la frénésie du cerveau frit Girls aux plaisirs traditionnels de Get High. Oui, le groupe swingue et manque une bonne partie du temps, mais le fait qu'ils prennent encore de si grosses déchirures est louable, et leurs bouffées sont plus fascinantes que 99% des tubes des autres groupes. Rivers n'est rien sinon le Brian Wilson de sa génération, et bien que son propre post- Sons d'animaux période est aussi semée d'échecs que la fin des années 60 et 70 de Wilson, elle est aussi pleine de joyaux qui confondent et étourdissent et et parfois transcendent d'une manière tout à fait singulière pour leur créateur.
Aussi embarrassant que certains moments aient été pour Cuomo and Co., qu'est-ce qui vraiment ont été embarrassants, c'est s'ils ont passé tout le deuxième acte de leur carrière musicale à essayer de revivre l'acte un - ne cherchez pas plus loin que le rechapage aigre et flatteur des jours de gloire de l'année dernièreRetour à la cabanepour preuve de cela. De plus, si nous étions vraiment inquiets de l'humiliation de seconde main de Weezer, nous n'aurions jamais passé le cap Dans le garage et À travers la mer en premier lieu. Le culte de Weezer n'a jamais été à propos du groupe comme étant cool, c'est à propos d'eux étant maladroits, ringards et stupides de la même manière que nous l'étions, à propos de nous les regardant dans nos pires moments pour les entendre dire être terrible parfois.
Et donc : Les 21 meilleures chansons de Weezer du 21e siècle. Vous ne connaissez peut-être pas les mots de chacun d'entre eux, et vos associations de souvenirs du lycée avec beaucoup peuvent être au mieux minimes, mais ils représentent un ensemble d'œuvres qui ont permis à Rivers Cuomo de rester l'un des auteurs-compositeurs les plus convaincants de ce pays longtemps après Buddy Holly et Le Scorcho. Et c'est pour toujours.
21. Les Britanniques arrivent ( Tout va bien à la fin , 2014)
Le récit historique le plus amusant du rock alternatif depuis Pavement Plus de rois, balayant et charmant et totalement anthémique. Un peu hors de l'endroit en plein milieu de Tout ira bien , mais si cela présageait un éventuel opéra rock complet sur le thème de la guerre révolutionnaire, nous ne serions pas fous – Cuomo doit venir avec le sien Tragédie la plus lamentable un de ces jours.
20. Fuir ( Hurley , 2010)
Les injustement calomniés Hurley L'album contenait une poignée des meilleures collaborations d'écriture de chansons de Rivers, dont la plus intéressante était peut-être le co-écrit Ryan Adams Run Away. Les esprits apparentés maniaques du contrôle trouvent un terrain d'entente sur l'une des mélodies power-pop les plus retentissantes à apparaître dans une chanson de Weezer, accompagnée de quelques harmonies d'accompagnement absolument magnifiques et d'un sentiment qui divise parfaitement la différence entre le romantisme d'Adams et l'insécurité de Cuomo : Je Je veux juste m'enfuir d'ici avec toi.
19. Photographie ( L'album vert , 2001)
Parfaitement représentatif des forces et des faiblesses du Album vert : Impeccablement produit, surnaturellement accrocheur et sans vergogne vide. Pas le première ou deuxième -meilleure chanson intitulée Photograph, mais certainement top cinq.
18. Mlle Sweeney ( L'album rouge Édition de luxe, 2008)
Une sorte de suite spirituelle des faces B ultra-attachantes des années 90, Susanne et Jamie – odes au représentant A&R et à l'avocat du groupe, respectivement – Miss Sweeney voit Cuomo se moquer maladroitement de son assistant, bourrant nerveusement trop de syllabes dans son tout. couplets sur les mesures et les contrats avant de laisser tomber la façade avec le chœur bleu ciel. Le pont est le meilleur de tous, le leader se déchaînant sur des guitares power-ballad, Miss Sweeney, je dois admettre la vérité / Je suis totalement amoureuse de toi !! Et oui, il y a un vrai Sweeney, bébé : l'assistante de longue date du groupe Sarah Kim, qui a co-écrit la chanson.
17. Allumer la radio ( Mort au faux métal , 2010)
La collection de bric-à-brac 2010 Mort au faux métal était une meilleure écoute qu'elle n'avait le droit d'être, mélangeant des pastiches sympathiques de la nouvelle vague (Automatic) et des échangistes nord-soul Strokes (I'm a Robot) et culminant même avec une reprise étonnamment fidèle (et réussie !) de Unbreak My Heart de Toni Braxton. Mais le premier morceau du set était probablement le meilleur, une ode exaltante au pouvoir de la chanson ( Laissez la musique puh-layyyyyy !! ) que Cuomo a écrit en collaboration avec une douzaine d'abonnés YouTube du groupe, dont la cohérence impressionnante suggère que les fans de Rivers le connaissent mieux qu'il ne se connaît lui-même.
16. Chansons du cœur ( L'album rouge , 2008)
L'hommage ultra-sentimental de Cuomo aux chansons des années 70 et 80 qui forment son noyau musical, comme les tubes de Weezer l'ont fait pour tant d'enfants des années 90. C'est indéniablement mièvre, et parfois inexact sur le plan factuel – Rivers voulait soi-disant que la chanson reste basée sur la mémoire et donc peu fiable, assez juste – mais quand elle dépasse le Pas grave révélation du pont et dans le THESE ARE THE SONGS I KEEP SINGING! l'éclatement du refrain final, ça donnera un pincement au cœur, c'est sûr.
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15. Gigolo américain ( Maladroit , 2002)
Les tambours battants et les guitares métalliques grinçantes du premier morceau de Maladroit a donné aux auditeurs l'impression que l'album était un virage à gauche beaucoup plus dramatique qu'il ne l'était en réalité. Dommage: les fascinations hair-metal des couplets de la chanson entrant en collision avec son refrain jangle-pop fournissent un coup de pied viscéral que le reste largement informe de l'album aurait pu utiliser beaucoup plus.
14. Voulez-vous vous défoncer ? (Hors album, 2015)
Autant il serait dommage de voir Weezer suivre le terrier du lapin plus loin dans la nostalgie dévorante du milieu des années 90, il est encore assez difficile de discuter avec la ruée enivrante appropriée de Ces guitares combinées avec Ces dynamiques et Ces gémissements. Il y a une raison pour laquelle certains fans attendent depuis environ 20 ans pour voir si Weezer livrerait enfin une chanson comme celle-ci à nouveau, et les tentations narcotiques des paroles donnent à High une obscurité et une intrigue que nous n'avons jamais entendues de Cuomo la première fois, la gardant heureusement. de devenir caricatural dans ses penchants rétro.
13. Attendez ( Hurley , 2010)
L'une des meilleures chansons pop classiques de Rivers, glissant des cordes de ' rel='noopener noreferrer'>Jim Steinman , production Wall of Sound de Phil Spector , et un crochet de choeur de les quatre saisons pour un broyeur corsé à trois accords qui aurait absolument dû être Hurley est le premier single. Michel Cera fournit des chœurs et de la mandoline; pas que cela importe particulièrement à la chanson, mais une telle synergie intergénérationnelle entre deux grands de la maladresse adolescente devrait toujours être célébrée.
12. Dieu merci pour les filles (Non-Album, 2015)
Un gâchis absolu de faim et d'excitation – cannoli, le catalogue Sears et la côte à saveur de caradamom d'Adam figurent tous en bonne place – rendu sublime par un chœur cathartique et la capacité inégalée de Cuomo à exprimer le sentiment que votre esprit est court-circuité par une attirance sexuelle écrasante. Entre les mains de quelqu'un d'autre, ce serait totalement désastreux; entre les mains de Weezer, c'est encore au moins un peu désastreux, mais aussi drôle comme f ** k et compréhensible à contrecœur.
11. Troublemaker ( L'album rouge , 2008)
La Album rouge -déclaration de mission d'ouverture de Rivers 2.0, concluant (un peu littéralement) sur une épaisseur RAWK riffant que les standards de l'écriture de chansons ne s'appliquaient plus à lui : Qui a besoin de livres stupides / Ils sont pour les petits escrocs / Et j'apprendrai en étudiant les leçons de mes rêves. Cuomo Unleashed est parfois presque trop difficile à gérer, car il commande puis chante sur un léchage de guitare au fromage, des rimes beee-yooootch avec kiiii-oddds, et atteint son apogée en comptant jusqu'au millénaire par sa solitude parce qu'il est un gars si spécial. Mais il y a quelque chose de particulièrement excitant – même un peu effrayant – à voir un auteur-compositeur faire la paix avec sa propre manie et offrir son vrai moi au public en jugement. Il n'y a personne d'autre exactement comme moi, affirme Cuomo, et après Troublemaker, le point était certainement incontestable.
Robert Livingston Mortimer
10. C'est tellement dommage ( Faire croire , 2005)
Weezer avait tellement épuisé le public avec les trois premiers singles Faire croire - l'hymne amusant mais odieux Beverly Hills, le tout à fait inexplicable We Are All on Drugs et l'épuisant Perfect Situation – que son quatrième single a à peine fait un blip. C'est dommage, car Pity était le meilleur du groupe, un jam new wave entraînant et rationalisé sur le plan sonore qui a servi de meilleur hommage à Cars que n'importe laquelle des chansons du groupe réellement produites par Ric Ocasek. Les paroles étaient également l'une des meilleures de Cuomo, une parole simple (selon ses normes) de deux personnes dans une relation se causant de la douleur sans raison apparente, ce qui a abouti à son refrain le plus tristement relatable depuis Pinkerton .
9. Partez ( Tout ira bien à la fin , 2014)
La personnalité de Rivers en est venue à tellement submerger le reste de Weezer au 21e siècle que la musique du groupe a parfois frôlé le solipsisme. Bon, alors, pour avoir une autre voix là-dedans à l'occasion - comme l'année dernière Très bien a fait de manière inspirée avec Go Away, un duo avec un autre clochard de plage de rock alternatif obsédé par Bethany Cosentino de Best Coast. Leurs voix sonnent spectaculairement ensemble, et les deux font un travail crédible pour maintenir un Parfois toujours dynamique de type push-pull sur des guitares baignées de soleil et la batterie déferlante de Patrick Wilson. Personne ne déshabillera jamais Cuomo sur disque aussi succinctement que Cosentino le fait avec ses deux premiers mots ici: Stupid boy.
8. La fille a chaud ( Raditude , 2009)
Sur leur album le plus manifestement influencé par le Top 40 du nouveau millénaire, Weezer s'est lancé dans le jeu en utilisant le même genre de Gary Glitter schaffel balancer ça Katy Perry et Flo Rida monté au sommet des charts à la fin des années 2000. Au crédit d'eux et du co-scénariste / producteur Butch Walker, cela a fonctionné à merveille, car l'histoire amusante de Cuomo d'un ancien camarade de classe du premier cycle du secondaire n'étant pas la petite fille qu'il a connue (Ce qui signifiait un peu maintenant signifie beaucoup / Oh mon Dieu, la fille a eu chaud) sonne absolument énorme sur le woah-oh -battement assisté. Jamais sortie en single, la chanson a connu une seconde vie en tant que jock jam dans certaines arènes de la NBA, bien que les fans ne connaissent probablement pas plus l'artiste derrière qu'ils ne pourraient l'identifier. énergie nucléaire 400 de nom.
7. Ne lâchez pas prise ( L'album vert , 2001)
La chanson qui annonçait que le troisième album de Weezer ne serait absolument pas comme les deux premiers, Don't Let Go est aussi satisfaisante et parfaitement mélodieuse que n'importe quelle chanson du catalogue du groupe, mais il manquait ce petit quelque chose - l'honnêteté, la vulnérabilité, peut-être juste une note bum ou deux - qui a d'abord fait d'eux la voix fêlée d'une génération. Près de 15 ans plus tard, certains fans ont encore du mal à leur pardonner, tandis que d'autres sont trop occupés à essayer d'obtenir le ooooh, woahhhh-woah s'abstenir hors de leur tête de se soucier d'une manière ou d'une autre.
6. Fais-moi peur ( Faire croire , 2005)
L'une des entrées les plus froidement énervantes du catalogue de chansons de Weezer, ses harmoniques de guitare fantasmagoriques soulignant l'anxiété sociale débilitante du refrain (Tu me fais vraiment peur / J'ai tellement peur de toi) avec une tendresse suspecte. Et le pont anticlimatiquement énigmatique de la chanson – Je vais essayer d'améliorer mes manières / Tout le monde, oui, tout le monde est mon ami! – suivi de la meilleure ligne d'harmonica non-Jonas du groupe, a été l'un des premiers signes que nous nous dirigions vers une étrangeté bien plus grande et plus merveilleuse avec Rivers que nous n'aurions jamais pu imaginer de la part de l'homme derrière Hash Pipe et Dope Nose. (Il s'agit peut-être d'une araignée, si cela la rend plus ou moins déconcertante.)
5. Rêver '( L'album rouge , 2008)
La pièce maîtresse du meilleur album du groupe au XXIe siècle, une réfutation exubérante de l'âge adulte et de la responsabilité qui est tout aussi joyeuse et déconcertante qu'un tel sentiment devrait provenir d'un homme de 37 ans avec une femme et un enfant. Cuomo se penche sur le côté obscur de ses fantasmes insouciants dans le pont enfantin sans percussion de la chanson, faisant écho aux soupirs du chanteur principal temporaire Brian Bell Je cours à travers les prés avant de prendre le relais de la ceinture Et les anges dans les cieux / Ils se demandent / POURQUOI SUIS-JE SI HEUREUX ? C'est beau et dérangeant dans son Syd Barrette -ness, mais la chanson résiste à une interprétation facile en se terminant sur le chant affirmatif Je ne veux pas me lancer dans votre programme ! Dans le Weezerverse, de tels moments d'immaturité paralytique ne sont ni admirables ni condamnables, simplement inévitables.
4. Filles intelligentes ( Hurley , 2010)
Le meilleur filtrage de la démence induite par les femmes de Rivers dans un air pop approprié, dans ce cas une gambade turbocompressée avec un refrain de marteau qui fait coasser effiloché le chanteur de Ne sais-tu pas que tu me fais perdre la tête? la question la plus rhétorique du catalogue du groupe. La chanson passe comme un train à grande vitesse, et avec sa liste d'épicerie d'intellectuels foxy titulaires ( Deb-bie ! Don-na ! Ta-ti-a-na ! ), il se présente comme le revers d'un adulte dans un magasin de bonbons à l'angoisse gémissante Fatigué de sexe d'une décennie et demie plus tôt. Qu'il partage un titre avec une concoction solo encore plus bizarre de l'idole de Cuomo est presque trop parfait.
3. Si vous vous demandez si je le veux (je le veux) ( Raditude , 2009)
Nostalgique, factuellement alambiqué, désespérément romantique mais aussi étrangement cynique (Il peut arriver un jour où nous n'aurons plus rien à dire) et distant (Faites un mouvement, parce que je n'ai pas toute la nuit), Wondering est à peu près tout ce que vous pourriez voulez d'une chanson d'amour Weezer du 21e siècle. Oh, et extrêmement accrocheur aussi, bien sûr, avec son feu de camp acoustique, ses pauses de percussions, son pont de quatuor de barbier et son refrain absolument sismique. Le T-shirt Slayer correspond parfaitement à la scène est une ligne qui aurait pu apparaître dans une chanson d'environ zéro autre groupe dans l'histoire de la musique, mais il est difficile d'imaginer une meilleure image principale ici.
2. L'île au soleil ( L'album vert , 2001)
Des vacances permanentes d'une chanson pop parfaite, aussi idyllique et tranquillement purgatoire que n'importe quel plaisir de Jimmy Buffet, mais avec des paroles qui ne craignent pas. Avec ses chœurs tamisés, son crochet de guitare anormalement tranquille et ses paroles désespérément contentes, le sentiment écrasant d'Island est celui d'une évasion dont il est impossible de retrouver le chemin du retour, un yacht rock où le yacht se perd en mer, pour ne jamais revenir. Alors qu'un Cuomo de plus en plus distant pleure Nous ne nous sentirons plus mal ! après le refrain final, la chanson se révèle plus proche d'un pacte de suicide que d'une escapade amoureuse, un (Don't Fear) The Reaper pour le set surf-rock. Rivers est sans aucun doute d'accord avec Lloyd Braun : La sérénité maintenant signifie juste la folie plus tard.
1. Le plus grand homme qui ait jamais vécu (Variations sur un hymne Shaker) ( L'album rouge , 2008)
Rivers Cuomo condensant tout son Le sourire période en un morceau de six minutes, une symphonie en 11 parties qui englobe le rap, le métal, le punk, les showtunes, le classique, la chorale, etc. incarnation. Ici, Rivers étend son majeur aussi loin que possible à quiconque pensait que les premiers albums du groupe des années 2000 manquaient d'ambition ou de personnalité, donnant aux fans une dose mortelle de Cuomo non coupé. Mais choquant alors que les sections disparates de la chanson se heurtent au début, après quelques écoutes, elle ne se révèle pas plus cahoteuse que Bohemian Rhapsody, alors que vous vous abandonnez à son sens singulier du récit musical et surdimensionné mais incroyablement compressé. ambition. Le message de Rivers est clair partout : Je ne devrais pas avoir à suivre les règles que d'autres auteurs-compositeurs de mon âge et de ma stature sont censés suivre, car je peux faire des choses qu'aucun d'eux ne peut faire . Que vous soyez d'accord ou non avec lui, c'est le genre de bravade enregistrée et de volonté de pousser dans des eaux inexplorées – alors que la plupart de leurs pairs se sont depuis longtemps installés dans la complaisance des vétérans – qui a continué à faire en sorte que le groupe mérite de se lancer dans de tels arguments. Les critiques n'auront-ils plus de mots à dire ? Pas dans cette vie, Dieu merci.
