En 2016, lorsque cette colonne avait un nom différent dans une publication différente, je suis tombé sur un groupe de doom italienMasseet leur premier album, Beffroi . Cela a allumé en moi un feu particulier - un feu signalant que ce groupe pouvait vraiment traverser.
Alors que Belfry pouvait se lancer dans des drones faiblement éclairés et des excursions de jazz sombre, le groupe n'a jamais perdu de vue les fondamentaux du doom - des riffs écrasants qui s'appuyaient sur une atmosphère suffocante mais séduisante, et une performance vocale captivante de Sara Bianchin, qui frappe ce doux point de virtuosité et chaleur bluesy. Quand ça frappe, ça frappe. Familier mais séduisant, Messa avait définitivement tout prévu pour un public plus large.
Ils ont récemment publié proche à travers le label indépendant finlandais Svart, et ils ont traversé le brouillard de plus d'une manière - non seulement ils sonnent plus brillants, mais ils ont également verrouillé là où ils excellent. Bianchin est à juste titre au centre, et Pilgrim bouge vraiment avec elle, les guitares déferlant à sa demande. Ruebdo évolue vers les rythmes explosifs et les paniques de guitare (Alberto Piccolo et Marco Zanin sont plus polyvalents que la plupart des doomers piétinants), mais la plus grande force est son passage entre l'obscurité et la lumière.
Il y a aussi un air méditerranéen dans 0 = 2 et Orphalese - non seulement dans l'instrumentation acoustique venteuse, mais aussi dans le sentiment de rencontrer des musiciens d'élite dans la rue. (Le doom al fresco pourrait-il devenir une chose?) Encore une fois, ils ravivent des éléments qui semblent presque battus à mort, les laissant vraiment respirer et les dynamisant à nouveau.
Lisez notre conversation avec Piccolo ci-dessous.
Aulamagne : Belfry, était un joyau inattendu qui s'est étendu sur de nombreux modèles de malheur, un peu plus flou que ce qui viendrait après – où pensez-vous que Messa est maintenant?
Albert Piccolo : je pense Beffroi était un point à partir duquel nous avons commencé à nous développer constamment. Certains éléments de celui-ci sont encore avec nous; d'autres sont partis, du moins pour le moment. Nous attendons constamment avec impatience ce qui s'en vient et ce que nous n'avons pas encore fait, et nous n'aimons pas nous répéter.
Leah de votre dernier disque, 2018 Fête de l'eau , a gagné en popularité qui a rehaussé votre profil - cette chanson a-t-elle propulsé ou dirigé quelque chose sur ce disque?
À certains égards, oui, mais pas complètement. Nous voulions dire quelque chose de différent avec proche .
La connexion jazz est la plus évidente avec le saxophone sur Orphalese, visant une ambiance jazz sombre d'Angelo Badalamenti. Qu'est-ce qui s'est passé pour faire ce morceau?
L'élément jazz dans nos disques est toujours présent ; c'est vrai, mais [comme] indiqué précédemment, nous n'aimons pas nous répéter, et nous voulions dire quelque chose de différent avec notre nouvel album.
L'ambiance dark jazz était vraiment présente dans Fête de l'eau , notre chapitre précédent. Sur proche nous sommes partis de là où nous étions partis, mais ensuite nous avons un peu évolué et avons décidé de retirer le piano Rhodes de l'équation. Orphalese est la chanson la plus cathartique de l'album, et elle présente les instruments les plus exotiques que nous ayons sur l'ensemble du disque. La partie de vent dans l'intro et dans le reste de la chanson est jouée sur le duduk, une flûte arménienne (semblable à une clarinette à certains égards), et notre objectif était d'emmener l'auditeur en Méditerranée plutôt que dans un club de jazz de New York. . Nous ne pensions pas du tout au jazz.
(Crédit : Federico Florian)
Il y a aussi plus d'une direction avant/libre dans 0 = 2, et même une partie de la guitare de Rubedo se dirige également dans cette direction - ce n'est pas seulement le saxo qui prête à une atmosphère jazzy. Qu'est-ce qui conduit à utiliser cette discordance ?
Nous aimons vraiment les trucs qui sortent de l'ordinaire, et pour ce disque, nous voulions n'avoir aucune limite. Nous avons en fait écarté certaines idées parce qu'elles étaient trop peu éloignées. Je pense que pour créer un dialogue intéressant, il faut avoir de la discordance. Sinon, c'est juste beaucoup d'accord et pas vraiment dire quelque chose qui a une signification riche. Nous essayons toujours de trouver l'élément perturbateur qui crée un contraste avec le reste : instruments acoustiques contre électriques, parties fortes contre parties calmes, jazz sur doom, voix cristallines sur sons déformés - il y a de la puissance en contraste.
Où pour vous tous, sur le plan personnel, le lien entre le métal et le jazz a-t-il cliqué ? Et qu'est-ce qui en fait un terrain fertile à explorer pour les musiciens et fans de métal les plus aventureux ?
Sur le plan personnel, je ne me suis jamais considéré comme un guitariste/musicien de métal. Je suis guitariste de blues. J'aime la musique rock et métal; J'adore le flamenco et la musique arabe, et il se trouve que je suis diplômé en guitare jazz. Je ne peux pas vraiment m'en empêcher; c'est juste la façon dont j'ai vécu la musique jusqu'à présent, et c'est comme ça que je joue. De plus, je ne suis pas le seul à aimer le jazz dans le groupe. Nous l'aimons tous, alors dès que nous sentons que cela convient, nous y allons.
Des chansons encore plus ostensiblement doom comme If You Want Her to Be Taken et Pilgrim prennent des libertés que la plupart des chansons doom ne font pas. Que cherches-tu à subvertir avec ces chansons ? Où voulez-vous emmener le doom ?
Nous faisons juste ce qui est naturel pour nous, mais nous essayons toujours d'améliorer notre musique et de penser à l'avenir. Bien sûr, nous essayons de repousser les limites à notre manière personnelle, mais ces morceaux spécifiques sont peut-être ceux qui manifestent notre intérêt croissant pour des territoires musicaux différents et légèrement inexplorés.
Vous êtes parti au combat ? Maintenant quoi? Eh bien, emportez un peu plus de métal avec vous…
Contusion - Contusion (Auto-publié)
Kontusion est un nouveau duo de death metal composé du guitariste d'Iron Reagan Mark Bronzino (qui a également servi dans le groupe live de Ghostemane et dans les institutions metalpunk texanes ANS et Mammoth Grinder) et du mastodonte de la batterie punk D.C. Chris Moore de Coke Bust, Disciples of Christ et Repulsion. La brutalité délabrée de Repulsion informe le plus fortement Kontusion – Moore et Bronzino ne jouent pas autant qu'ils éclaboussent, éclatant à travers quatre chansons d'écume VHS en décomposition lors de leurs débuts éponymes. Rien ne va faire cette puanteur quand vous écoutez ça - ne portez pas votre bonne manche longue à quatre côtés.
Leur vidéo pour Unrelenting Pain a été réalisée par Faiza Kracheni, qui a chanté dans des groupes notables d'Austin Hatred Surge, Mindless et Body Pressure. Il faut toujours avoir un peu de Texas dans cette colonne, toujours.
pied de biche – Zéro et inférieur (MRNK Lourd)
Minuit - Qu'il y ait de la sorcellerie (Lame en métal)
Classez ces deux sous, ils sonnent exactement comme ils sonnent depuis des années et continuent de botter le cul. Crowbar, qui a aidé les pionniers de la boue de la Nouvelle-Orléans, à sonner aussi abattu qu'ils ne l'ont jamais été sur leur 12e album, et Bleeding from Every Hole ressemble le plus à leur épaisseur précoce. Minuit, depuis les rues de Cleveland qu'Harvey Pekar parcourait autrefois, est toujours le jeu de black-thrash solo à battre de ce côté de la Terre ou n'importe où ailleurs. Qu'il y ait de la sorcellerie a tout ce qu'il faut de sleaze chargé de venin.
Jésus a pleuré - Dégénérescence psychédélique (Redéfinir les ténèbres)
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Véhémence – Ordonnances (antiq)
Le troisième album des black metal français Véhémence porte une forte séquence triomphale, construite sur des passages mélodiques ascendants qui renversent la mélancolie suédoise. Et tandis que la râpe d'Hyvermor est sur le point pour le black metal, ce sont les voix claires du chœur, les plus importantes sur les morceaux de livre De feu et d'acier et Par le glaive, qui propulsent vraiment cela dans une surcharge angélique.
