À une époque où la sincérité est non seulement effrayante, mais rare, Justin Vernon reste profondément attaché à l'idée. Dès les premiers accords Pour Emma, il y a toujours, son premier album en tant que Bon Iver , il nous a donné rien de moins que tout son cœur, sans fard et sans prétention. Dès les premières lignes de Flume, Vernon se présente par rapport à sa mère : I am my mother’s only one / It’s assez. C'est une invocation révélatrice - la sincérité, pour Vernon, a toujours été liée à des relations proches, et à sa mère, en particulier. Vernon a trouvé des arrangements plus grandioses dans les paysages de cristal de Bon Iver , mais a conservé le même sérieux dans son affect. Les critiques ont hésité devant le faste des années 80 endetté par Bruce Hornsby de Beth / Rest, que Vernon a défendu à plusieurs reprises. Je ne veux pas que ce soit une chanson de retour des années 80, il dit NPR . Je veux que ce soit une chanson actuelle, je me perds dans cette chanson, et j'aime tout à ce sujet.
Hey, Ma, reprend là où Flume s'est arrêté, impassible et humble, avec une ode à la mère invoquée si tôt dans le canon de Bon Iver. Une rougeur d'accords chatoyants signale un rejet des détritus électroniques sépulcraux qui ont défini son dernier album 22, un million , bien que Vernon emprunte une certaine tension métronomique à 666 ʇ dans la lente impulsion numérique qui parcourt tout le morceau. Vernon ouvre dans son registre grave : J'ai attendu dehors / Je l'ai pris à distance / Je voulais un bain / Raconte l'histoire ou il s'en va. Ce qui commence comme un hymne à l'enfance se transforme bientôt en désaffection adolescente. Une ligne comme je tokin 'on dope, entre les mains de n'importe quel autre artiste, évoquerait une note de conscience de soi; ici, il n'y a que la confession.
Au troisième couplet, un Vernon plus âgé cherche à se rassurer : J'ai attendu dehors / Puis tu m'as emmené dans la chambre / Et tu as offert la vérité / Mes yeux rampant de la fenêtre vers le mur. Et à travers tout cela, sa mère, d'avant en arrière avec la lumière. Cette lumière est palpable dans les grincements résonnants de la production, une présence aussi réconfortante que celle de Vernon. La structure couplet-refrain, beaucoup plus proche du rock ou de la pop conventionnels que la plupart des productions récentes de Bon Iver, est un choix parfait pour une chanson si sincèrement sans vergogne. Finis les vers labyrinthiques de 22 , Un million , la symbologie qui encombre et obscurcit. Hé, Ma est tout amour et lumière, avec la sincérité radicale de Vernon au premier plan.
