Le punk rock a joué vite et librement avec une rhétorique et des images anarchiques, au moins depuis Anarchy au Royaume-Uni – peut-être plus tôt encore, si vous comptez des groupes comme le MC5 et les Deviants d'Angleterre – une grande partie s'est directement appropriée de Dada et de l'Internationale situationniste. Mais une certaine souche timide et pharisaïque d'anarcho punk a tracé sa propre histoire au fil des décennies, pestant contre la vivisection, la pop caritative all-star et le rêve américain sous un Circle-A, un logo de marque pour les enfants qui déteste les logos de marque. Et cercles de tambours ou pas, le mouvement Occupy pourrait bien être l'héritage de cette musique. Voici huit albums qui nous ont aidés à en arriver là.
Le grossier
Gares du Crass (Cras, 1979)
Ce n'était qu'une question de temps avant qu'un collectif communautaire de militants de la gauche dure, anti-mondialistes, anti-consuméristes, anti-misogynes et de la libération des animaux ne se présente et qualifie les Clash et les Sex Pistols de traîtres à la cause punk. Théoriquement, Crass était des facilitateurs de squat sans chef qui semblaient consacrer au moins autant de temps à leur album de collage de graffitis en noir et blanc dur (et à leurs graffitis de brouillage de la culture des stations de métro et des panneaux d'affichage) qu'ils mettaient dans leur véritables chapes anti-musicales. Ils n'étaient pas exactement sans humour – leur single le plus mémorable, Sheep Farming in the Falklands de 1982, concernait après tout les relations conjugales avec les animaux de la ferme – mais vous seriez pardonné de le penser. Sur ce deuxième album tentaculaire – à l'origine quatre faces vinyle, une en direct – ils varient leurs diatribes extrémistes aux accents souvent incompréhensibles avec juste assez de dub, d'art disco, de poésie et de scatologie pour garder les choses intéressantes. Et les arguments de Crass sonnent parfois encore juste : ils ont enculé ce vieux monde / jusqu'au cou endettés, selon leur chanson la plus connue, Do They Owe Us a Living ? Eh bien, n'est-ce pas? Bien sûr qu'ils le font!
Le EX
Singles, période : les années vinyles 1980-1990 (Touch and Go, 2005)
Maladie d'apathie, Stupid Americans, Money, Weapons For El Salvador, New Wars 2, État constitutionnel. Ces agitproppers d'Amsterdam disent dans les notes de pochette qu'ils considéraient leurs singles comme des pamphlets, des déclarations, des commentaires politiques sur des situations actuelles. À partir de 1979, dans un endroit rythmé et dentelé quelque part entre le Gang of Four et les Minutemen, ils ont constamment trouvé des façons sans compromis de se diversifier. L'histoire est ce qui se passe , ils ont intitulé un album de 1982; une précédente était Paix intérieure troublante . En 1986, ils ont célébré le demi-siècle de la guerre civile espagnole avec quatre chansons et un livret de 144 pages rempli de photos d'archives d'anarchistes en émeute à Barcelone. When Nothing Else Is Helpful Anymore , à partir de 1983, a fourni des instructions sur les cocktails Molotov. Les paroles se sont révélées dogmatiques, parfois entêtées, mais se sentent plus prophétiques à mesure que l'histoire avance. La musique, qui a fini par intégrer des rythmes folkloriques d'Afrique et d'Europe centrale, n'a jamais cessé d'enfreindre les règles.
FAIT UNE.
Ensanglanté mais insoumis: les dégâts à ce jour 1978–83 (CD présente, 1983)
Dead on Arrival s'est réuni à Vancouver en 1978, 11 ans avant que l'Adbusters Media Foundation – les subvertiseurs de style Wacky Pack qui ont finalement imaginé Occupy Wall Street – ne se forme dans la même ville. En 1980, des compatriotes canadiens de l'Ouest, Loverboy, ont apparemment donné leur nom à une chanson. Leur deuxième album, Hardcore '81 , est souvent crédité de nommer un genre. Ils étaient formalistes sans être puristes : ils ont repris très tôt des chansons anti-guerre du funker de Motown Edwin Starr et du grille-pain reggae Ranking Trevor, et leur punk rock a toujours eu un certain muscle de bûcheron canuck populiste (pour mieux jeter des briques ou des skinheads nazis par les fenêtres avec , peut-être), confirmé lorsqu'ils ont couvert Takin' Care of Business de BTO avec Randy Bachman en 1987. Les côtés de ce premier best-of sont moins explicitement du rock buffalo-burger, mais ne lésinez pas sur le cri et la bagarre de hockey. En 2011, ils ont aidé à occuper Vancouver, bouclant en quelque sorte la boucle.
Amebix
Lève-toi + 2 (Tentacules alternatifs, 2000)
Encore plus que des compagnons de voyage comme Discharge (qui a inspiré un sous-genre largement suédois connu sous le nom de D-beat) ou des miniaturistes aux riffs tordus comme Rudimentary Peni, les burnouts apocalyptiques d'Amebix étaient là où les penchants anarcho (ils ont fait leurs débuts sur un Crass-curated comp) a rencontré la nouvelle vague de heavy metal britannique bon marché du début des années 80. Cheveux hippies, vêtus de denim et de cuir de motard, et se passant des joints dans le livret de cette réédition élargie de leur deuxième album de 1985, il est facile de comprendre pourquoi ils sont considérés comme les parrains du crust punk envahissant les bâtiments abandonnés. Leur paillis d'hiver nucléaire désespéré et dur s'inspire d'Armageddon de Motörhead et Killing Joke; et leur influence se perpétue partout - du groupe punk Iceage au groupe de métal Neurosis en passant par, peut-être, tous les groupes de grindcore de tous les temps.
Ballet de la rubéole
Anarchie aux U.V. (Overground/Voiceprint, 2008)
Apparemment ignoré aux États-Unis par tout le monde sauf, brièvement, parfois fan d'anarchisme Greil Marcus (qui a qualifié leur single Money Talks de 1985 de refus grincheux, irrité, mélancolique, sans avenir, sentimental), cette tenue étudiante goth-poppe avait toutes sortes d'anarcho - des connexions punk - un batteur de Flux of Pink Indians, des frères et sœurs à la basse et à la guitare dont la mère a chanté pour les Poison Girls, et ils ont beaucoup ouvert pour les Crass. Mais visuellement et sonorement, ils ont rejeté la grisaille du surplus militaire imposée en interne par le genre pour quelque chose de beaucoup plus coloré, presque glamour, et oui, ultraviolet - quelque chose que vous pourriez imaginer des partisans de, disons, Nous avons une Fuzzbox et Nous allons Utilisez-le en embrassant. Ce qui peut sembler une impasse, mais peut-être une (à en juger par certains morceaux du début des années 80 compilés sur ce best-of) qui a inspiré des impasses ultérieures – par exemple, peut-être, le hardcore numérique anarchiste allemand d'Atari Teenage Riot.
Le prolétariat
Économie vaudou et autres tragédies américaines (Taang!, 1997)
Progressistes à plus d'un titre, les Prolétariat étaient des marxistes artcore de la classe ouvrière de l'est du Massachusetts qui ont prêté allégeance au Gang of Four and Wire mais qui - en particulier sur leur deuxième album, 1986 Indifférence – semblaient avoir également absorbé leur part de rock progressif des années 70. Surtout Rush, bien qu'il soit peu probable que les disciples d'Ayn Rand de Rush affirment jamais, comme le prolétariat le fait dans Marketplace, que ce n'est pas de l'envie / Ou de la jalousie mesquine / Cela me fait mépriser ce style de vie / De décadence et de richesse. Prends ça, 1 % ! Un double-disque nommé d'après George H.W. Le surnom de Bush pour les délires de Reagan, Économie vaudou , des cordes dans leurs deux albums, des faces simples et tout le reste qu'ils ont ciré.
Chumbawamba
Des photos d'enfants affamés vendent des disques (Agit Prop, 1986)
Facilement le seul groupe ici à se retrouver avec un album single et triple platine dans le Top 10 (1997's Tubthumping and Batteur de baignoire , évidemment - partiellement inspiré par Emma Goldman!), Chumbawamba a commencé à s'accroupir sur les traces de Leeds des Mekons et Gang of Four. Comme Amebix, ils sont apparus pour la première fois sur l'un des échantillonneurs Crass' Bullshit Detector; comme leurs collaborateurs occasionnels les Crass et Ex, leurs notes de pochette pesaient une tonne. Les protestations contre les convertis couvraient toute la gamme : homophobie, fascisme du Front national, grèves des mineurs, apartheid, taxes électorales, etc. Leur premier album au titre ridicule, Des photos d'enfants affamés vendent des disques , s'est mis à embrocher Live Aid. Mais même la suffisance maladroite du groupe cachait des accroches new-wave music-hallish, des siècles avant qu'ils n'écrivent une chanson à boire assez ingénieuse pour les soirées fraternelles survolant le pays.
Propagande
Empires d'aujourd'hui, cendres de demain (Accords de Fat Wreck, 2001)
Quand quelqu'un prétend que les adbusters sont à l'activisme ce que la bonne charlotte est au punk rock [sic] sur le babillard punkottawa.com, c'est une légère hyperbole. Mais changez les punks pop avec ces gars-là, ou Anti-Flag, ou peut-être Leftöver Crack, et vous aurez peut-être raison. Comme le magazine Adbusters, ces groupes de cols bleus ont opéré sous le radar pendant les années 2000, mais pas si loin - si vous étiez un adolescent de banlieue radicalisé pour traîner dans des librairies anarchistes à la suite de la bataille de 1999 à Seattle ou de 2003 Démonstrations de la guerre en Irak, il y a de fortes chances que vous vous y soyez accroché tous les quatre. Propagandhi, sans surprise, vient de l'ouest du Canada (Manitoba, pour être exact), et par leur troisième album, ils tournaient un peu plus de métal, se battant contre le pape et Purina et les lois frontalières. Et, bien sûr, au punk qui se vend. Certaines choses ne changent jamais.
