Maintenant dans la sixième semaine de sa troisième saison très attendue, HBO Jeu des trônes a rendu la fantaisie cool pour des hordes d'individus qui préfèrent regarder l'action se dérouler dans une production à gros budget plutôt que de lire plus de 5 000 pages de la série à succès de George R.R. Martin. Et qui peut les blâmer? Les bouffonneries ont été pratiquement faites pour HBO, avec des scènes parsemées de sexe, de violence, de magie et le soupçon de nombreuses saisons à venir. (Le réseau a capitalisé sur la tendance avec un itinérant Jeu des trônes exposition et la - surprise, surprise - promesse d'une quatrième saison.)Bien que Martin serve de conseiller dans la série, il abandonne inévitablement de plus en plus de contrôle créatif au fur et à mesure que la série progresse, prenant le genre de vie visuelle requise pour une bonne télévision. Une énorme partie de Jeu des trônes Le succès a sans aucun doute été les décors - qui sautent entre l'Irlande du Nord, Malte, la Croatie, l'Islande et le Maroc - et les costumes méticuleusement détaillés, riches en fourrures, en cuir, en métal et juste ce qu'il faut de sex-appeal. Michele Clapton dirige l'équipe de conception, qui a remporté un Emmy pour son travail sur la saison deux et n'a fait que monter la barre pour la saison trois.
Le travail de Clapton et la popularité générale de Jeu des trônes s'est progressivement infiltré dans le monde du design grand public, de Helmut Lang , à Custo Barcelone , à ce type à Nike . Clapton avait l'habitude de coiffer des musiciens pour la vidéo, notamment Suede, Coldplay, Boy George, R.E.M., Garbage, George Michael, Annie Lennox et les Spice Girls, entre autres, avant de changer de vitesse pour habiller ceux qui chantent. Une chanson de glace et de feu . Elle a répondu aux questions d'Aulamagna, allant de la façon dont elle s'est préparée pour le travail à la façon dont ils rendent le monde imaginaire si réaliste. (Ce costume d'os de Wildling ? eBay .)
valeur nette de johnny gill
Quelle a été la transition entre votre travail précédent et le fantasme de Jeu des trônes Comme?
Avant de Jeu des trônes J'ai beaucoup travaillé avec des costumes d'époque. J'ai toujours essayé de modifier le look, de faire référence aux conditions de vie, etc., et de ne pas le soulever directement à partir d'une référence visuelle de l'époque, car c'est généralement le style du modèle ou du peintre. Une fois que vous arrivez à l'âge de la documentation photographique, vous pouvez vraiment croire la période.
Comment vous êtes-vous préparé pour Jeu des trônes ?
Recherche partout ! Regarder comment différentes personnes vivaient dans différents climats et à différentes époques, la disponibilité des couleurs et des tissus qui seraient disponibles et les techniques de fabrication. Je réalise ensuite une série de planches représentant les différents quartiers de Westeros afin de veiller à les délimiter. Je le fais maintenant tout au long de l'année, en stockant des images qui pourraient être utiles.
Avez-vous essayé de rester fidèle aux livres ou de collaborer avec George R.R. Martin ? En quoi les choses doivent-elles changer pour la télévision ?
Je suis d'accord que les livres permettent au lecteur de créer des images dans sa tête, et je fais pareil mais il faut les partager ! Mais en fait c'est plus compliqué que ça. Parfois, il y aura quelque chose que je pense être vraiment important de montrer dans un personnage. Par exemple, la cape de Mance Rayder avec les taches de couleur qui représentent sa raison de rejoindre les Wildlings – cela a été discuté et à cette occasion cela ne s'est pas produit. Nous ne sommes pas toujours d'accord, mais je ne regarde que du point de vue du costume. Un autre problème est [the] principal [actor’s] portant un chapeau au nord du mur. Bien sûr qu'ils devraient les porter mais, comme on me l'explique souvent, on ne verrait pas qui était qui. Nous travaillons donc en équipe, comme il se doit. J'ai parlé avec George mais seulement vraiment sur le pilote ; il ne visite pas l'ensemble très souvent. Je suis sûr que ce n'est pas ce qu'il avait en tête, mais certaines des descriptions des costumes dans le livre seraient difficiles à traduire à l'écran et domineraient vraiment les personnages. Ce serait un spectacle très différent.
Y a-t-il une certaine emphase sur le sexy que vous devez garder à l'esprit ? Dans certains cas, le sexe est même atténué – par exemple, les robes Quartheen du livre que Daenerys porte exposent un sein.
J'avais en fait conçu les robes pour révéler un sein et j'ai été surprise qu'elles ne veuillent pas aller dans cette direction. Mais en fait, on a filmé ça au Maroc et ça aurait été très difficile de trouver le nombre de femmes nécessaires pour le faire. Même pour filmer, cela aurait été difficile.
Parfois les vêtements semblent préfigurer certaines choses, est-ce intentionnel ?
Oui. J'aime essayer d'indiquer l'état émotionnel des personnages à travers leurs costumes, et aussi d'indiquer leur influence sur d'autres personnages et tribunaux. Parfois, cela en dit bien plus que des mots.
Comment les vêtements ont-ils changé dans la saison 3 ? Qu'est-ce qui est resté le même ?
La pauvre Maisie [Williams, qui joue Arya Stark] porte toujours le même costume ! Avec le chien, ils voyagent donc cela n'a aucun sens de changer de vêtements, et cela en soi raconte leur histoire. Pendant son séjour à Kingslanding, Margery [Tyrell] commence à influencer la tenue vestimentaire des jeunes filles au tribunal, tandis que les filles plus âgées continuent de suivre Cersei [Lannister], même si elle a changé son style pour adopter un look similaire à celui de Margery. Un coup cruel pour elle et cela la fait détester encore plus Margery !
edmonds dartanyan
La production de tous les vêtements est-elle réalisée en interne ?
Les armures et les costumes sont fabriqués à 99 % en interne, et nous avons une merveilleuse gamme d'artisans : maroquiniers, teinturiers, métallurgistes, coupeurs, imprimeurs et brodeurs.
Certains vêtements sont-ils vieillis ou portés pour un look réaliste ?
Tous les costumes sont vieillis - que ce soit un peu de sueur ou pleins de chiffons - et c'est l'un des aspects les plus importants du département des costumes. Nous avons une équipe d'une dizaine de personnes dont des peintres et artistes textiles dont le métier est de vieillir convenablement les costumes.
