Destructeurle dernier album de, Labyrinthite , a commencé comme un disque de danse. Cela aurait été comme les plus grands succès de Donna Summer, a expliqué le leader Dan Bejar dans le dossier de presse de l'album. La formation indie-rock basée à Vancouver n'a pas vraiment hésité à s'éloigner des grooves auparavant, mais Bejar imprègne souvent ces grooves de sa propre touche sardonique. Cela crée un ensemble d'attentes dont Destroyer s'écarte rarement, affinant leur musique à la Beach House ou The War on Drugs, des contemporains qui sont souvent étiquetés avec l'étiquette cohérente qui signifie une grandeur sans surprise. Maintenant, avec 13 albums à son actif, Destroyer est un héritage, et Bejar a largement collé à sa formule de paroles satiriques et de sons new-wave que les fans connaissent bien à ce stade. Mais cela ne signifie pas qu'il ne peut pas s'amuser un peu en cours de route. Labyrinthite , réalisée avec le collaborateur de longue date de Bejar, John Collins, est consacrée à l'amusement de Bejar.
Bien que Bejar ait établi un cadre solide pour sa musique, il ajoute des touches subtiles à chacun de ses disques qui le distinguent de ses prédécesseurs. 2015 Saison des poisons avait le Dream Lover endetté de Springsteen et le Destroyer’s de 2006 Rubis inclus le peintre en sourdine adjacent à l'auteur-compositeur-interprète dans votre poche. Bejar trouve invariablement des moyens de faire bouger les choses tout en conservant le son de base de Destroyer : un rock indé captivant avec une dose d'humour cérébral et poétique. Il y a le premier single, Tintoretto, It's for You, incontestablement l'une des chansons les plus agressives que Bejar ait jamais écrites. Ici, il sonne plus net, non pas en termes de compétence adroite mais dans un sentiment de malaise bouillonnant. Il fourre des bouchées de syllabes dans chaque mètre tandis que l'instrumentation oscille sous lui comme un navire sur des eaux rocailleuses. Immédiatement après vient la chanson titre instrumentale, qui se joue comme un bref répit de la belligérance inhabituelle de ce qui a précédé. Pourtant, il y a beaucoup de moments qui présentent les inclinations typiques de Destroyer.
(Crédit : Nicolas Bragg)
Eat the Wine, Drink the Bread sonne comme une version alternative de Temptation de New Order, un point de référence commun pour Destroyer. Suffer sonne également comme une version plus hi-fi de la nouvelle vague des années 80, mais Bejar ne crée pas d'imitations ersatz de ses influences. Collins et Bejar, qui ont envoyé des idées pour Labyrinthite dans les deux sens, à la manière du service postal, depuis leurs maisons respectives de l'île Galiano et de Vancouver, créent des chansons captivantes qui méritent le respect à part entière. Ils vont au-delà du pur pastiche en liant le tout avec des arrangements et des paroles tout aussi charmants.
Le troisième morceau, June est parmi les meilleurs de la longue œuvre de Destroyer, évoquant les chansons les plus sincères de son magnum opus, 2011. Cassé . À un peu plus de six minutes et demie, il s'appuie sur une ligne de basse syncopée et funky et des touches mélodiques tandis que Bejar devient philosophe sur à peu près tout ce qui lui passe par la tête. Ses réflexions sont aussi opaques que d'habitude, mais elles sont tout simplement divertissantes. Vers la seconde moitié, il plonge dans un flux de conscience parlé alors que la musique va et vient à ses côtés. Il faut le regarder sous tous les angles / Dit le juge cubiste / De la prison cubiste, Bejar entonne de son timbre fluet.
Comme pour June, ce sont les béjarismes délicieux et insouciants qui lient Labyrynthite ensemble et lui donner le cachet Destroyer facilement identifiable. Le plus proche sans batterie, intitulé à juste titre The Last Song, voit Bejar dénoncer l'élite côtière (You move to L.A. / You're just another person that move to L.A.) tout en transformant une platitude bien usée en l'un des couplets les plus mémorables de l'album (An explosion vaut cent millions de mots / Et c'est peut-être trop de mots pour le dire). Ce n'est pas la seule chanson où Bejar souhaite que nous nous taisions tous plus souvent. Sur Eat the Wine, Drink the Bread, il chante, Tout ce que vous venez de dire / Il valait mieux ne pas le dire. Cela pourrait être légèrement autoréférentiel, car Bejar a l'habitude d'embrasser la méta dans ses paroles.
Il peut être difficile de dire exactement de quoi parle Bejar la plupart du temps, car son style d'écriture obstinément ambigu pointe vers de nombreuses significations à la fois et, parfois, aucune signification du tout. Mais la moitié du plaisir d'une chanson de Destroyer réside dans les paroles absurdes à la limite. Malgré la puissante dose d'impressionnisme, une chose est toujours claire : Béjar s'amuse toujours.
