Date de sortie:17 septembre 2013
Étiquette:Île universelle
Les dirigeants de Ralph Lauren Denim & Supply Co. doivent être ravis. Avicii était déjà une star lorsqu'il s'est inscrit comme leur ambassadeur de la marque l'été dernier, mais il restait à voir si la transe néon du DJ suédois se heurterait à la flanelle délavée avec goût et au denim délavé de la méga-corporation.
Mais comme tous ceux qui ont entendu Wake Me Up peuvent vous le dire - et avec plus de 165 millions de vues sur YouTube pour la chanson au cours des deux derniers mois et demi seulement, il y en a beaucoup - nous n'avons plus affaire à la Avicii of Levels, le succès du festival d'échantillonnage d'Etta James en 2011 qui a fait de Tim Bergling, âgé de 24 ans, l'une des plus grandes stars de l'EDM. Et on est loin, très loin du gamin qui, en 2009, a enregistré une chanson intitulée Alcoholic avec le refrain, Appelle ça comme tu veux l'appeler / Je suis un putain d'alcoolique. On Wake Me Up — qui s'ouvre maintenant son premier album, Vrai -Avicii habite son nouveau shtick country-pop si naturellement que vous pouvez vous demander s'il a intériorisé d'une manière ou d'une autre l'esthétique de Ralph Lauren, ou si aller à la campagne faisait partie du plan d'affaires depuis le début. Les guitares grattent et twang, Aloe Blacc délivre un gazouillis terreux convaincant, et le rythme à quatre au sol a plus en commun avec la country en deux temps qu'avec la musique de club. (Il convient de noter que la vidéo de la chanson sert également de publicité pour la marque ; en fait, le réalisateur Mark Seliger s'attarde si amoureusement sur les tissus des vêtements de ses actrices que vous vous demandez s'il recevait également des pots-de-vin de Cotton Incorporated. Pensez à ça, ce serait un autre grand match d'approbation: Avicii: The Fabric of Our Lives.)
Bergling avait déjà amorcé cette transformation lors de sa fameuse Spectacle de l'Ultra Music Festival en mars, où il a amené un combo bluegrass sur scène pour mettre en scène la version EDM du moment Dylan-at-Newport à l'envers. Cet ensemble était largement considéré comme un ultra-clusterfuck, alors que le DJ zigzaguait à travers divers remixes de Macklemore, Duck Sauce et Florence and the Machine (plus Levels, natch) avant de sortir un groupe complet, avec banjo et kazoo, créer une série de Vrai les chansons les plus populaires. Juste au moment où la foule de la scène principale arrivait, Avicii en a fait un hoedown, et beaucoup de ses fans n'étaient pas amusés. Mais lui et le manager Ash Pournouri ont tenu bon, promettant que tout aurait du sens lorsque l'album sortirait. Et tant pis s'ils n'avaient pas raison.
Vrai n'est pas vraiment un disque country, ni même un disque country, bien qu'il porte parfois le cœur de l'Amérique sur sa manche - sur Wake Me Up, bien sûr, et encore une fois avec Hey Brother, un numéro roots avec le musicien bluegrass Dan Tyminski, meilleur -connu de son travail avec Alison Krauss & Union Station et sur le Ô frère, où es-tu? bande sonore. Mais l'album ne peut pas être rattaché à une seule inspiration. Il y a une ambiance criante d'invasion britannique dans You Make Me, qui associe des accords de piano martelés et entraînant Whoa-oh-oh-oh refrains avec l'une des mélodies les plus accrocheuses qu'Avicii ait jamais écrites. Les guitares acoustiques et l'harmonisation folklorique de Hey Brother sont contrebalancées par des cuivres inspirés de Stax et un whoosh de house progressive. Shame on Me injecte du rock'n'roll bluesy avec une boîte de discussion Zapp-via-Daft-Punk, compensant le piano de bar avec d'énormes coups de foudre trance-pop. Encore plus étrange, Liar Liar prépare une dance-pop chaton avec des solos sifflants de Hammond et des hurlements à la poitrine en tonneau, donnant l'impression tout à fait improbable de Ray Manzarek et Glenn Danzig de tomber avec Icona Pop.
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C'est peut-être un méli-mélo tentaculaire, mais tout cela fonctionne plus souvent que prévu, surtout si vous êtes d'avis que, jusqu'à présent, Avicii a été plutôt chanceux - un producteur d'hymnes électro-house surrénalisés ( plus ou moins interchangeables avec des dizaines de boum-wzzzzap-bramp fare) qui s'est frayé un chemin dans l'air du temps via un mashup soul-rave particulièrement astucieux. Il s'avère qu'il est un compositeur pop intelligent, amusant et persuasif, plus proche dans l'esprit de Bruno Mars que de la Swedish House Mafia.
Tous les deux Vrai L'éclectisme d'Avicii et son exécution étonnamment serrée sont probablement dus, au moins en partie, au fait qu'Avicii a travaillé avec un éventail de musiciens aussi étonnamment large (et diversifié !). Longtemps une entreprise principalement solitaire, la production de musique électronique est maintenant davantage un effort de groupe en ce qui concerne le crossover pop, chargé de front avec des camées en vedette et soutenu par des auteurs-compositeurs compagnons. (Il suffit de penser au single Party Hard de David Guetta en 2013, qui a nécessité la contribution de Sept auteurs-compositeurs.) Mais l'équipe réunie ici pousse le modèle de production industriel de la pop à de nouveaux extrêmes, du moins pour un artiste ayant des racines dans la scène EDM.
C'est en effet une toile enchevêtrée: Aloe Blacc, le chanteur de Wake Me Up, a enregistré deux albums pour le label de rap sac à dos Stones Throw. Le guitariste Mike Einziger, qui apparaît sur quatre des chansons les plus fortes de cet album, est un membre fondateur des rockeurs alternatifs Incubus et moonlights en tant que compositeur classique atonal . Nile Rodgers n'a pas besoin d'être présenté, du moins pas après la campagne médiatique de tapis de bombes entourant le récent redémarrage rétro-disco de Daft Punk; fraîchement sorti de ce projet, il joue et écrit à la fois sur l'hybride rockabilly-rave Shame on Me et sur le morceau pétillant pop-disco Lay Me Down, avec Idole américaine ancien Adam Lambert. (Alors que nous parlons de spectacles de talents, Lennea Henriksson, qui affecte un silence à la Björk sur Hope There’s Someone, est venue de la Suède Idole 2010 , tandis que Facteur X Josh Krajcik obtient un crédit d'écriture sur Addicted to You.)
En ce qui concerne les musiciens country accrédités, il n'y a pas que Tyminski, mais aussi Mac Davis, un auteur-compositeur estimé et une véritable légende qui a écrit Elvis' In the Ghetto et A Little Less Conversation. Il est essentiellement Vrai 's version de Paul Williams, l'auteur-compositeur Rainbow Connection que Daft Punk a recruté pour Mémoires à accès aléatoire ' Toucher. (Il est également apparu aux côtés de Nick Nolte dans le film de 1979 Quarante nord de Dallas , qui mérite d'être mentionné, ne serait-ce que pour la façon dont il souligne la logique de collision des mondes batshit de la liste des contributeurs d'Avicii ; c'est presque comme s'il cherchait une place dans les futures éditions de Trivial Pursuit ou essayait consciemment de se frayer un chemin dans le panthéon Six Degrees of Kevin Bacon. D'ailleurs, Nolte était dans Chutes Mulholland avec Chris Penn, qui était dans Libre de toute attache Avec du bacon. Donc Avicii→Mac Davis→Nick Nolte→Chris Penn→Kevin Bacon. Quelqu'un me doit une bière.)
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Ensuite, il y a des artistes moins connus, dont l'auteur-compositeur-interprète suédois Salem Al Fakir (qui a également chanté sur les premiers Silhouettes d'Avicii) et son compatriote Vincent Pontare, qui a écrit et chanté pour Swedish House Mafia (Save the World), Dada Life (Kick Out the Epic Motherfucker), et Sebastian Ingrosso et Tommy Trash (Reload). Le joueur de session Sterling Fox a co-écrit Stereo Hearts de Gym Class Heroes et coproduit les jeux vidéo de Lana Del Rey. Et puis il y a la nouvelle venue relative Audra Mae, une chanteuse de l'Oklahoma qui apparaît sur Addicted to You et Shame on Me. (Son CV comprend des voix invitées pour Flo Rida et All American Rejects; elle a également écrit Who I Was Born to Be de Susan Boyle.)
Certains de ces choix ressemblent à des tentatives de salle de conférence pour reproduire des formules éprouvées: ne pas frapper les talents considérables d'Audra Mae, mais Addicted to You n'essaie même pas de déguiser son envie d'Adele. La même chose pourrait être dite pour Dear Boy, dans lequel la chanteuse danoise Marie Ørsted (alias MØ) fait de son mieux pour imiter Lana Del Rey sur des kazoos grouillants et des riffs de synthé de niveau Levels, jusque dans les paroles (Oh mon garçon, je veux suivre toi / Tu es une sauvage, je suis aussi une fille sauvage). Moins agréablement, il y a Heart Upon My Sleeve, qui claque le rock moderne édenté d'Imagine Dragons sur un rythme de danse rudimentaire, et ajoute des cordes à bascule qui ne rappellent rien de plus que l'acte hommage au violoncelle de Metallica, Apocalyptica.
Avec autant de cuisiniers dans la cuisine, il est raisonnable de se demander dans quelle mesure Avicii lui-même était le cerveau derrière tout cela, ou simplement l'excuse pour réunir autant de créatifs. Bien sûr, il fournit les synthés sifflants et les rythmes de danse solides, mais ce sont souvent les aspects les moins intéressants de Vrai . (Ce qui complique les choses est le fait que son manager, Ash Pournouri, obtient un crédit d'écriture sur chaque piste.) Mais il est possible de lire le résultat comme une sorte de pop Bildungsroman inspiré par la propre histoire troublée de Bergling. L'ascension vers la gloire du golden boy EDM n'a pas été sans difficultés. Sa tournée Le7els a été en proie à des ventes de billets molles, ce qui a amené même les initiés de l'industrie musicale à la désigner comme un signe de dépassement de l'EDM. (Marc Geiger de WME Entertainment l'a qualifiée de décision irrationnelle alimentée par un marché irrationnel ; le PDG de Live Nation l'a qualifiée de l'une des cicatrices de l'entreprise ; et même Pournouri a admis que c'était un désastre.) Au début de 2012, alors que la popularité de la jeune star montait en flèche, il a été hospitalisé en raison d'un abus d'alcool et du genre de vie difficile qui accompagne un programme de 300 spectacles par an; c'est Pournouri, semble-t-il, qui l'a aidé à nettoyer son acte.
Ces essais informent indirectement Vrai contenu lyrique, du confessionnal perdu et retrouvé de Wake Me Up aux accusations du diable sur son épaule de Liar Liar (Diras-tu jamais la vérité?). On pourrait dire, en fait, que tout l'album représente une nouvelle narration de l'histoire de Pinocchio, faisant d'Avicii la marionnette qui pousse les boutons et qui veut si chèrement devenir un vrai garçon. Pournouri joue Gepetto, la gentille figure paternelle qui l'accueille et l'accompagne dans ses ennuis. À juste titre, Vrai se sent aussi familial que n'importe quelle image Disney, et ce n'est pas négligeable. Alors que l'EDM est aux prises avec des douleurs de croissance, assailli par des problèmes d'adultes comme la drogue et l'argent, Avicii a fait un album avec le genre de cœur pop pur qui est aussi susceptible de plaire aux enfants de huit ans qu'aux ravers amplifiés. Depuis l'époque de Sesame's Treet de Smart E, la rave consiste à entrer en contact avec son enfant intérieur, et Avicii réussit ici avec une île virtuelle de jouets inadaptés (et sournoisement bien assortis) où, à la surprise de tout le monde, personne ne sort comme un con.
