Meurtre à l'Orient Express : Une moustache à la recherche d'un film

Culture

Tout jaillit de la moustache. Le monstre multi-sectionnel et coiffé de Kenneth Branagh (voir ci-dessus) est la vedette ou, du moins, la préoccupation centrale de son nouveau film Meurtre sur l'Orient Express , une adaptation du célèbre roman d'Agatha Christie de 1934 du même nom, et un successeur de la version cinématographique à succès de 1974 de Sidney Lumiet . La nouvelle 'stache baroque est également le principal élément frais que Branagh apporte à son interprétation de son héros : l'iconique détective belge de Christie, Hercule Poirot, qui utilise les petites cellules grises souvent citées dans son cerveau (et, peut-être, un peu d'esquisses comiques TOC) à des fins surhumaines en33des romans de Christie et plus de 50 de ses nouvelles. Christie a écrit que les poils du visage de Poirotétait parmiles plus belles moustaches d'Angleterre,et Branagh semble avoir pris cette désignation très à cœur. On fantasme sur le monologue intérieur : Eh bien, une chose que je sais : cette moustache doit être au moins trois fois plus grosse que d'Albert Finney !



Le temps et l'énergie consacrés à la moustache sans précédent ressemblent à un microcosme de Meurtre direction créative sans but. je suis allé voir Meurtre surtout parce que, enfant, j'aimais Agatha Christie et les Mystère! Des épisodes de Poirot sur PBS, mettant en vedette David Suchet, une source de charme plus petite et inépuisable. Mais je voulais aussi comprendre comment Branagh a réellement obtenu un tel casse-tête d'un projet éclairé au vert. Il y avait aussi la question cruciale de savoir pourquoi il avait besoin de 55 millions de dollars pour raconter une histoire qui est entièrement dépensée dans les limites d'un train, avec peu d'action mortelle en dehors des séances d'interrogatoire dans le wagon-restaurant.



L'argent, semble-t-il, a servi en grande partie à payer sa distribution de bon augure pour utiliser leurs talents coûteux au strict minimum. Souvent, ils le font en parlant avec des accents embarrassants qu'ils n'ont pas eux-mêmes. Il y a Johnny Depp dans le rôle du marchand d'art véreux au passé encore plus sordide, Penelope Cruz faisant une quantité presque criminelle de rien en tant que missionnaire espagnol (modifié du personnage suédois du roman), Willem Dafoe en imposteur maladroit d'un médecin avec un affect proto-nazi,et Judi Dench en tant que princesse snob d'Europe de l'Est. La liste est longue : Josh Gad, Michelle Pfeiffer, Daisy Ridley et bien d'autres.En dehors de cela, il y a une avalanche CGI assez élaborée, qui n'aurait pas pu être gratuite. Branagh a daigné aller à moitié locomotive authentique et à moitié aberration numérique, dans la tradition du Polar Express informatisé de 2004 et de la locomotive remplie de hijinks dans un autre tristement célèbre Associé à Branagh projet, 1999 Far West sauvage . Je veux que tu sentes la neige et que tu sentes la vapeur, dit Branagh Le gardien récemment, sans signification.

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Le quotient inutile de la neige et de la vapeur illustre à quel point Branagh évite d'aborder les défis du drame de chambre de Christie de manière intéressante, insérant à la placeOddball s'épanouit pour briser les conversations d'investigation nécessaires qui forment la viande de l'histoire. En dehors de la chorégraphie du train lourd en VFX, il y a des détails comme le prosélytisme moral redondant de la part de Poirot dans la seconde moitié du film et le tableau de la Cène de l'ensemble des suspects dans l'apogée anti-climactique. Parfois, Branagh décide simplement de filmer des conversations à l'extérieur sans raison, comme s'il essayait de reconstituer de manière créative une scène dans l'un de ses films de Shakespeare. À un moment donné, lui et le personnage de gouvernante farfelue de Daisy Ridley,Marie Debenham,partager le thé et arpenter, sans aucune motivation apparente, dans la neige. Des moments déconcertants comme ceux-ci interrompent le sentiment confortablement informe du reste du film, que l'on aurait pu autrement qualifier d'inoffensif, voire même d'agréable.

Meurtre peut être fastidieux à regarder, mais il mérite un certain crédit pour exister du tout. Poirot, l'ultime détective super-fauteuil post-Conan-Doyle, n'a pas grand-chose à voir avec les détectives qui s'approchent d'un multiplex ces jours-ci, ou avec les enquêteurs escarpés des procédures télévisées modernes qui traversent vos recommandations Netflix. Son équilibre comique subtil et le fait que sa vie ne s'effondre pas de manière trop dramatique au cours de la résolution de chaque crime sont tout à fait démodés par les tendances actuelles plus dures. Le rôle de détective le plus célèbre de Branagh en dehors de cela vient de cet univers: le père et amant alcoolique et sporadiquement incompétent Kurt Wallander, créé par l'écrivain suédois Henning Mankell, dont les méthodes décousues ne pourraient pas être plus différentes du Poirot raffiné et intensément professionnel. Dans Meurtre , Poirot prend ombrage à l'idée qu'il reste assis, mange du gâteau et retourne le mystère dans sa tête comme un Sudoku, mais c'est essentiellement ce qu'il fait dans l'histoire de Christie .



Il y a des moments dans le filmdans lequel Branagh semble forcer maladroitement Poirot vers les détectives existentiellement chargés du 21e siècle. Par exemple, Poirot prononce quelques mini-discours étrangement sérieux et passe-partout sur les épreuves de sa profession, la nature du bien et du mal et les mystères de l'esprit criminel. Dans les traitements passés de Poirot, les réflexions plus cosmiques sont normalement des apartés subtils, et non des élégies aux yeux larmoyants faites tout en regardant dans les falaises enneigées. À un moment donné vers la fin du film, célèbre, Poirot ose le mystérieuxCaroline Hubbard(Michelle Pfeiffer) de lui tirer dessus en plaçant une arme devant elle. Branagh va jusqu'au pathos sauvage avec un cri, opposé à la musique de piano post-minimaliste sinistrement tintante qui semble boucler de manière exaspérante tout au long du troisième acte du film.

Meurtre s'arrête avant d'être un redémarrage complet des années 2010, même si cette absurdité nous aurait bien servis à cette époque de films remplis de singes et de mutants envahis par des connotations terroristes et des images de l'Holocauste. Mais ces moments dispersés de drame surmené sont totalement en décalage avec le sentiment plus ludique du premier acte du film. Là, Poirot mesure la proportionnalité de ses œufs sur son assiette de petit-déjeuner et, dans un acte insensé de grand théâtre, dévoile la solution à une affaire de vol de bijoux devant une foule immense au Mur des Lamentations de Jérusalem.

En dehors de quelques-uns de ces premiers instants, Meurtre sur l'Orient Express n'est pas très amusant du tout. Plutôt que de faire en sorte que le spectateur non éclairé comprenne vraiment l'histoire ou saisisse les enjeux d'un instant à l'autre, Branagh traite l'histoire de Christie comme un texte vénéré et canonique qu'il doit refondre de manière intelligente et non substantielle. En fin de compte, il le rend simplement moins excitant et plus incompréhensible : malgré tous les signaux musicaux envahissants et fortement dominants, il nous faut encore beaucoup de temps pour comprendre ce que nous sommes censés ressentir à propos de l'un de ces personnages, ou ressentir les contours du scénario. tension. Il faut des gens comme la frite vocale de Josh Gad et la morve indignée faisant des heures supplémentaires dans les gros plans et les côtelettes athlétiques théâtrales de Broadway de Leslie Odom, Jr. pour en extraire une sorte d'impression claire.



En effet, comme l'a averti Branagh Le gardien , il peut s'agir principalement de la vapeur informatisée coûteuse que nous avons vraiment se sentir ici, avec le poil de ces mèches prodigieusement cirées contre le protège-moustache steampunk que Poirot porte au lit. Cet attrait est-il suffisant pour inspirer Hollywood à tenter sa chance sur le Mort sur le Nil la suite Branagh-as-Poirot s'installe à la fin du film, comme s'il filmait la scène post-générique dans un film Marvel ? On aurait pu croire que c'était un pari assez incertain, malgré le succès du film avec plus âgés Dench-heads et public étranger .Il s'avère que cette hypothèse était précipité ; La Twentieth Century Fox mettrait Nil en production, Branagh revenant en tant que réalisateur et star. Réussira-t-il à transformer le pseudo-énervé Poirot en une franchise à part entière? Cela semble encore impossible, mais une moustache peut rêver, n'est-ce pas ?

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