Je veux dire, il est - dans le genre du hip-hop et du rap, il est ce qu'on appelle un «rappeur de conscience», ou plutôt un «rappeur conscient». Et je citerais un rapport il y a tout juste six mois de Fox News où il était décrit comme une légende du rap et citait : « Votre musique est très positive et vous êtes connu comme le rappeur conscient. À quel point cela est-il important pour vous et à quel point pensez-vous que cela est important pour nos enfants ? »
C'est l'attaché de presse d'Obama, Jay Carney, il y a quelques semaines, abordant la controverse alimentée par Fox News surCommunchantant de la poésie à la Maison Blanche. Bien que toute la débâcle ait été assez déplorable, c'était en quelque sorte une victoire mineure pour le hip-hop underground (défendu par l'administration Obama, détesté par le GOP), et un petit pas dans la bonne direction pour le hip-hop en général, comme nous assisté à l'analyse d'un sous-genre sur la scène politique nationale.
L'incident commun sert également d'introduction pratique à la série en trois parties de cette colonne retraçant l'essor et la disparition noueux du hip-hop politiquement engagé, souvent aux prises avec le label rap conscient, ainsi qu'une sorte de renaissance récente, grâce à Internet. permettant des micro-scènes dans tout le pays.
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Bien que la musique rap ait eu son côté socialement et politiquement conscient depuis sa création, le terme est le plus souvent appliqué aux artistes de la fin des années 1980, comme Public Enemy et Boogie Down Productions, ou aux innovateurs du début des années 90 comme A Tribe Called Quest et d'autres ( Planètes digérables, développement arrêté). Mais l'accent est mis ici sur le mouvement underground qui a atteint une masse critique à partir de 1996, juste au moment où le hip-hop commençait à devenir le courant dominant.
Des rappeurs aussi disparates queCommun,Déf. MosetTalib Vrai(collectivementÉtoile Noire), Flux d'entreprise, Blackalicious,les racines, Jurassic 5, le Coup, et oui, croyez-le ou non, une première incarnation deles Black Eyed Peas, apparemment fusionné en un bouquet de ce qu'on a appelé le rap alternatif ; tous étaient censés se battre avec les costumes brillants et l'échantillonnage ringard dePapa feuilleté, qui était en train de dépasser la culture. C'est du moins le récit conventionnel. La vraie histoire est plus complexe.
Sur le dernier épisode de Hot 97 DJ L'interview hip-hop longue durée de Peter Rosenberg Bruiteurs (pensez-y comme Dans les studios du rappeur ), 9th Wonder et Phonte Coleman de l'équipe de rap consciente basée en Caroline du NordPetit frère, a déclaré que le changement radical susmentionné s'était en fait produit avant Puffy. Ils ont fait valoir que deux albums de 1996 - De La Soul's Les enjeux sont élevés et Nas' C'était écrit – a d'abord incarné la fracture mainstream / underground imminente du hip-hop.
C'était écrit était beaucoup plus brillant que le classique de 1994 de Nas Illmatique , alors que le rappeur du Queens enquêtait sur un personnage central de Nas Escobar. Le seul Si je gouvernais le monde (Imaginez ça) a été produit par The Trackmasters (comme une grande partie de l'album), et samplé impétueusement la chanson de Kurtis Blow du même nom . Les enjeux sont élevés était une critique de la commercialisation en cours du rap, avec des apparitions invitées de Common et Mos Def, et un premier single produit par le regrettéJ. Dilla.
Si vous avez suivi Les enjeux sont élevés , vous faisiez toujours attention à ce qui se passait [dans le courant dominant] parce que vous n'aviez pas le choix, c'était dans votre visage, a expliqué 9th Wonder, mais Les enjeux sont élevés vous a permis de savoir qui était Dilla et ainsi de suite… et c'est vraiment à ce moment-là que tout l'underground [a commencé].
Que deux factions hip-hop opposées puissent être représentées par De La Soul et Nas est assez impensable de nos jours, et c'est peut-être un signe que, eh bien, les enjeux n'étaient pas si élevés, et que ce changement radical dans les priorités du rap est quelque chose d'un mythe.
Également sorti en 1996 était l'émotif, bien informé des Fugees Le score . En 1997, Puff Daddy's Sans issue jetait son ombre qui serrait Benjamin et Le score avait vendu six millions d'exemplaires. Sans issue , pop-rap décomplexé quand il est tombé dans le sillage deLe meurtre de Biggie, semble carrément traditionaliste selon les normes d'aujourd'hui. Quelqu'un commeKanye West, dont les racines étaient sans aucun doute dans le mouvement du rap conscient, est une combinaison de l'art du rap de la côte est de Pete Rock, du découpage d'échantillons de Dilla et de la vision grand écran de Puffy pour produire un rythme soul. Si quoi que ce soit, l'ascension de Bad Boy était simplementle début de la fin pour le hip-hop de rue traditionaliste, d'abord signalé par la mort de Biggie etTupac Shakur. Dans quelques années à peine, le rap sudiste commencerait à dominer la radio et serait accusé de réduire le genre à rien d'autre que des chansons inédites et des hymnes de strip-club. Continuer la lecture de « La mort et la résurrection du rap conscient Pt. 1’ à la page 2 >>
Un autre changement dans le paysage du rap s'est produit à travers la loi sur les télécommunications de 1996 . Comme tous les documents gouvernementaux sophistiqués, c'est une lecture confuse, mais l'intention principale de la loi était d'accroître la concurrence et d'éviter la monopolisation. Il l'a fait, de manière plutôt idiote, par le biais de la déréglementation. Écrivain basé à Boston Dard Adams , des sites Web Bloggeur et Épéiste bâtard , a passé beaucoup de temps à retracer l'effet de la législation sur la pluralité hip-hop.
Adams m'a expliqué la semaine dernière que la loi permettait essentiellement aux entreprises d'acheter autant de stations de radio indépendantes qu'elles le souhaitaient sans aucune restriction. En conséquence, les ressources ont commencé à diminuer pour les petits labels indépendants et ils ne pouvaient tout simplement pas rivaliser avec les géants des labels majeurs : avant la signature de la loi sur les télécommunications, les stations individuelles diffusaient davantage de musique régionale et indépendante. À ce jour, même le fan le plus fin ne peut s'empêcher de souhaiter qu'il y ait un peu plus d'équilibre dans les listes de lecture radio.
Bien sûr, le hip-hop était aussi une force culturelle pop de plus en plus dominante. Le nouveau livre de Ben Westhoff, Sale sud , qui relate la prise de contrôle du rap sudiste, reconnaît les sentiments conflictuels des vétérans du hip-hop face à la montée du rap en une institution grand public. Il citeKRS-One(qui, sur la chanson de 1993 Hors d'ici a déclaré que lui et Public Enemy ont déclenché la conscience dans le rap) louant simultanément et réprimandant Def Jam pour avoir transformé le hip-hop en un phénomène mondial.
Bien que l'on puisse sympathiser avec la frustration de KRS-One et des autres, leur position est finalement intenable. Bien sûr, le hip-hop était plus audacieux lorsqu'il était relégué à un tas d'arrondissements de New York et à quelques villes de Californie – il pouvait se le permettre. La plainte me rappelle les idéalistes politiques qui déplorent le fait que tout le pays ne peut pas être dirigé comme le Vermont, ou citent la politique d'un petit pays européen comme une option viable pour les États-Unis massifs. Le rap est tout simplement devenu trop gros pour être facilement gouverné, mais ce qui a certainement été perdu, ce sont de nombreuses traditions et le contrôle qui le rendait autrefois si vital et raréfié.
Cependant, les rappeurs frustrés ont toujours fait partie du paysage hip-hop. L'exemple le plus parlant de cette frustration infatigable avec le hip-hop est attesté par Common’s I Used To Love H.E.R., de son album de 1994 Résurrection . Le deuxième album de Common, pour mon argent, l'atout Illmatique , mais est distrait par I Used To Love H.E.R. qui répond à la montée du gangsta rap comme s'il s'agissait d'une trahison par la personne la plus importante de sa vie. Common apportait à la radio le genre de conversation d'initiés que les fans de rap avaient entre eux et c'était à la fois touchant et frustrant : Common était fou de savoir où allait le hip-hop en 1994, peut-être l'année la plus fructueuse pour le genre ( Illmatique , Biggie's Prêt à mourir , Gang Starr Difficile à gagner ) Method Man's Tical pour n'en nommer que quelques-uns). La chanson est révélatrice en ce qu'elle met en lumière le plus gros défaut du rap conscient : c'est un genre alimenté par l'insatisfaction, et se définit souvent par ce qu'il n'est pas plutôt que ce qu'il est.
Celui de Jeff Chang Ne peut pas s'arrêter Ne s'arrêtera pas , sous-titré une histoire de la génération hip-hop, retrace l'essor du rap à la fin des années 90 en tant qu'entité corporative, suggérant que le rap conscient n'était qu'une version défigurée du rap politique qui avait été réorganisé pour s'adapter à un style de vie hip-hop alternatif. Chang poursuit: Le créneau du «rappeur conscient» pourrait être un raccourci de l'industrie pour atteindre un certain marché – par exemple, les diplômés universitaires, les iPod-rocking, les randonneurs Northface, les fans de hip-hop végétaliens. Les rappeurs eux-mêmes étaient également coupables de diffusion ciblée.
L'image de marque manifeste du rap conscient en a fait une scène viable, et comme tous les praticiens d'une marque émergente, de nombreux rappeurs conscients ont joué rapidement et librement avec la réalité pour s'adapter à leur slogan. Ce hip-hop se transformait et s'éteignait en même temps n'avait pas besoin d'être vrai, il devait juste du son plausible et fournir une cause pour que les gens se rallient. Mais tous les artistes ne sont pas tombés dans ce piège. Après le succès des Fugees avec The Score,Lauryn Collinepublié La mauvaise éducation de Lauryn Hill en 1998, remportant l'or en un mois et remportant finalement cinq Grammys. Toujours en 1998, Outkast a sorti Aquemini , qui montrait Andre 3000 et Big Boi faisant un pas de géant dans leur ascension en tant que visionnaires créatifs du rap (au moins jusqu'àKanye Westa pris le relais).
Andre 3000 a même abordé la mentalité simpliste avec nous ou contre nous sur Aquemini titre de la chanson : Est-ce que chaque nigga avec des dreads est pour la cause? / Est-ce que tous les négros ont des médailles d'or pour l'automne ? Non. Vous ne pourriez pas nommer deux albums plus conscients que le premier album solo universaliste/féministe de Hill et Humane, Eclaired d'Outkast. Aquemini . Alors que les deux étaient, peut-être, des exceptions à la règle en termes de hip-hop substantiel déplaçant des unités sérieuses, ils ont également révélé le mouvement de rap conscient par réflexe oppositionnel comme assez absurde. Les deux albums ont montré que le hip-hop dans son ensemble se portait très bien à la fin des années 1990.
La semaine prochaine, dans la deuxième partie, je discuterai du fardeau d'être une superstar du rap consciente, du rôle du Sud dans la supposée tuerie du hip-hop et ensuite dans le maintien de l'ensemble du genre, de l'arrivée d'artistes conscients à contre-courant Kanye West et Little Brother, et de la Le rôle d'Internet dans l'évolution puis la redynamisation du rap conscient.
