Pour un groupe encore largement associé à un moment très spécifique de l'histoire du rock britannique, Blur n'est jamais vraiment resté très longtemps dans un mode musical. Commençant comme un groupe baggy de shoegazers, le groupe a atteint l'échelon supérieur de Britpop avec leur trilogie d'albums Life, avant de tomber sous le charme de l'indie américain sur leurs deux derniers albums des années 90, puis d'embrasser la musique du monde au 21e siècle. Quand un nouveau record est annoncé —comme Le fouet magique a étéil y a quelques mois – il est impossible d'imaginer que cela se termine par une rupture ou un retour à la forme, car la forme de Blur n'a jamais été cohérente au départ.
Avant d'être officiellement fouetté par Le fouet magique (qui débarque des deux côtés de l'étang le 27 avril), Aulamagne avons-nous eu un débat sur l'album Blur qui règne en maître en tant que meilleur moment du groupe : l'un de leurs chefs-d'œuvre Britpop ? Un de leurs flirts américains ? Ou un qui n'est même pas un vrai album studio ? Voir quel pré- Fouet Blur effort nos employés et contributeurs roulent le plus dur pour ci-dessous.
Kristen Yoonsoo Kim : C'était un tel flop qu'il a failli conduire Blur à la faillite, mais c'est probablement pourquoi La vie moderne est nul (1993) est l'album Blur que je continue de défendre le plus. Ces types ont poussé l'anti-consumérisme et l'ont enterré dans un mercantilisme vide - un peu littéralement, si je me souviens de mon Vie moderne Le CD (le premier album de Blur que j'ai jamais acheté) avait un nombre de pistes de 69 parce qu'il contenait un tas de pistes vierges, intitulées des pauses publicitaires, entre les deux. C'était l'un des premiers signes de l'effronterie de Damon Albarn, qui deviendra plus tard beaucoup plus raffinée et, enfin, beaucoup plus lyrique.
En tant que prédécesseur des records généralement plus vénérés, Vie moderne ressemble parfois à Blur Beta. Mais les brouillons se sont souvent avérés meilleurs, ou du moins plus charmants, que le produit final, et c'est sur cet effort de deuxième année qu'Albarn commence vraiment à jouer son attrait pour la classe moyenne londonienne (dimanche, dimanche, le prototype Parklife supérieur) . Tout disque qui façonne le son caractéristique d'un groupe n'est pas une question d'insignifiance, et celui-ci regorge de quelques-uns des favoris de tous les temps des fans inconditionnels de Blur, moi y compris (For Tomorrow, Star Shaped, Blue Jeans, Chemical World…). Est Vie moderne discret le plus grand disque de Blur ? Je le crois.
dave lee lisa kennedy montgomery
Kyle McGovern : Savez-vous pourquoi la réponse évidente mérite souvent cette désignation ? Parce que c'est la bonne réponse. Clair et simple, Parklife (1994) est la clé de voûte du catalogue de Blur. Contrarians pourrait représenter sa suite plus sombre et cynique, 1995 La grande évasion , mais ils pourraient aussi être le genre de personnes qui préfèrent Retour vers le futur partie II à l'original - ils confondent un rechapage difficile pour le raffinement de ce qui est finalement un travail supérieur. L'éponyme, comme tous les longs métrages de Blur, a ses points forts, mais l'éclairage d'ambiance de l'héroïne qui donne sa couleur au cinquième LP du groupe le rend également un peu à une note. Champion des purs et durs contents d'eux-mêmes 13 , ce qui est sans aucun doute un exploit, mais une part importante de la position critique de ce disque découle du fait qu'il représente une croissance marquée par une mutation par rapport à l'époque des bannières de Blur - ce qui signifie que son attrait est toujours intrinsèquement lié à Parklife .
Et quelle belle compagnie c'est de garder. Le troisième album de Blur (et premier véritable chef-d'œuvre) se présente comme le document le plus richement musical de son époque : Imprégnez-vous de la disco-pop polyamoureuse qui anime Girls & Boys ; levez une pinte à l'impétueux punk mis sur Bank Holiday ; envolez-vous avec le bassiste Alex James via l'observation des étoiles Far Out; installez-vous dans l'ennui cosmopolite déballé dans le francophile To the End et l'élégie laborieuse End of a Century ; desserrez votre ceinture et respirez à l'aise pour l'instrumental oom-pah The Debt Collector.
Selon la tradition Britpop (par le biais de la NME , duh), Liam Gallagher a affronté le guitariste Graham Coxon aux BRIT Awards 1995 – où Blur avait remporté quatre trophées grâce à Parklife – et a dit : Regarde-moi dans les yeux et dis-moi que tu mérites ces récompenses. Je déteste le faire, mais pour paraphraser l'homme lui-même , Définitivement peut-être est fini. (Quelle est l'histoire) Morning Glory? est Oh regarde . Mais Parklife ? Son éclectisme n'est pas encore passé de mode.
Annie Zaleski : Avouons-le : Blur aurait été fou d'essayer de faire mieux Parklife , qui était la collision parfaite entre la friperie Britpop et la nouvelle vague modernisée. Et donc, même si le groupe a gardé Parklife la formule du succès commercial de l'année prochaine La grande évasion (Année mille neuf cents quatre-vingts-quinze) – un single exagéré et maladroit (Country House), une ballade époustouflante (The Universal), de nombreuses chansons au clavier fou et sans vergogne pop – ils ont décidé de devenir plus sombres et plus subversifs. Échapper imagine un monde dystopique dominé par des ambitions réduites et un dysfonctionnement du gouvernement, qui crée des légions de banlieusards ennuyés, de femmes au foyer fringantes, de branleurs privilégiés, de zombies qui regardent la télévision et de drones d'entreprise abattus. Grâce à la livraison légèrement dédaigneuse et impassible d'Albarn, ces paroles sont à la fois clignotantes et très sérieuses; il est difficile de dire si les membres de Blur méprisent ces personnages ou ont l'impression qu'ils frappent trop près de chez eux.
Mais en plus de posséder une profondeur lyrique, La grande évasion présente également les dernières grandes réalisations musicales de Blur ; le disque est une version cohérente de La vie moderne est nul fusion de XTC, les Kinks, Squeeze, Madness et le Jam. Des claviers bouclés entrent et sortent du mix avec une précision militaire, tandis que les meilleurs moments de l'album font un clin d'œil à l'Eurodisco (Entertain Me), au synthpunk bratty (Globe Alone) et à la pop britannique Invasion (It Could Be You). Blur a certainement eu plus de succès commercial quand ils sont passés à un rock de guitare plus piéton (cf. chanson 2), mais La grande évasion La power-pop aux teintes néon était bien plus gratifiante.
André Unterberger : Malheureusement plus connu des fans occasionnels sous le nom de The One With Song 2 On It, Se brouiller (1997) est en fait le meilleur LP du groupe, car c'est à la fois leur album le plus ambitieux et le moins prétentieux. C'est leur travail le plus kaléidoscopique, touchant à toutes les phases de la carrière passée et future du groupe - le Seymour punk de Chinese Bombs, le Loisirs dream-pop de l'outro Beetlebum, le classique Parklife Britpop de Look Inside America, le trouble 13 trip-hop de Death of a Party, même certains des trucs solo contemplatifs de Damon Albarn (le chatoyant Strange News From Another Star), et le travail intimement lo-fi de Graham Coxon (la ballade d'amour alcoolique et déchirante You 're si grand). Tout est là, et tout fonctionne, donnant à l'album une ampleur qui le fait se sentir beaucoup plus grand qu'il ne l'est réellement - à 14 pistes et 57 minutes, c'est en fait aussi long que La grande évasion et beaucoup plus court que 13 , même si vous deviez pointer vers un LP comme Blur’s Album blanc , ce serait sans aucun doute celui-ci.
C'est toute la partie ambitieuse. La partie sans prétention est que malgré toutes ces choses, la seule chose qui Se brouiller ne fait pas, c'est prendre des airs. Ce n'est pas une tentative de se fondre dans (ou de faire avancer) une scène; ce n'est pas une réponse explicite (ou une critique) aux tendances contemporaines de la culture britannique ou américaine ; ce n'est pas une tentative d'exposer le monde occidental à la musique orientale; ce n'est même pas une tentative de faire de Damon Albarn un personnage sympathique pour s'être fait larguer par la superstar britannique de la pop pour laquelle il était une sorte de connard. C'est juste que Blur se détache, bien éloigné du drame inutile des Oasis Wars et fait juste la musique qu'ils veulent faire, qu'il s'agisse d'une suite de paroles en trois parties de huit minutes (Essex Dogs, plus une piste cachée ou deux ) ou un envoi grunge de deux minutes avec un chœur (vous connaissez celui-là). C'est le plus amusant de Blur, et par conséquent, le plus amusant de tous les temps.
Marc Hogan : Leur meilleur album en partie parce que c'est aussi leur album le plus Blur, 13 (1999) illustre le facteur qui distingue le plus Blur de ses rivaux conquérants du monde Oasis ou des observations lyriques fringantes de Pulp : leur curiosité. En 1999, ces bobos de l'école d'art - ces gourous mignons des études de personnages et des pamphlets ironiques - étaient déjà passés du glam-punk typiquement anglais au pillage de la lo-fi américaine, donc la dernière frontière devait être de devenir personnel. Blur étant Blur, ils sont devenus personnels obliquement; choisir un producteur, William Orbit, qui venait de booster Madonna avec l'électro-pop des années 1998 Rayon de lumière . Au lieu de nettoyer le gâchis du groupe sur 13, Orbit s'en délectait.
L'éclatement morveux de deux minutes Amer-indie Song 2 avait propulsé Blur à un nouveau niveau de renommée, alors bien sûr 13 Le premier single de était un mélange non ironique de six minutes de folk et de gospel des Appalaches avec une première ligne tirée de Tendre est la nuit . Pourtant, l'avertissement clair d'Albarn de venir, de passer au travers a résonné bien au-delà des personnes qui venaient de se séparer de la chanteuse d'Elastica Justine Frischmann. Autres faits saillants: la reconnaissance de rupture époustouflante No Distance Left to Run, le rugissement boueux de Swamp Song, la douleur kaléidoscopique de Caramel (apparemment une autre ballade d'héroïne, soupir) et le confessionnal dream-pop au piano de 1992.
Parce que le flou est 13 's le plus Blur et le meilleur album, son plus grand succès ne pourrait être que le choix le moins probable de tous – Coffee & TV, une escapade indie-pop de cinq minutes chantée par Graham Coxon sur l'alcoolisme de Coxon. Pourtant, avec l'aide d'un vidéoclip astucieux sur un carton de lait et d'un astucieux Intentions cruelles placement de film, cette ode à recommencer est devenue le genre de chanson qu'un groupe beaucoup plus musclé (et profondément américain), Queens of the Stone Age, canaliserait sur leur chanson de 2013 I Sat By the Ocean. L'exploration de Blur les a amenés ici dans un endroit riche et vital, et ils ont planté leur drapeau en profondeur.
Dan Weiss : Un super groupe de singles peut-il être un super groupe ? Le problème avec Blur n'est pas qu'ils n'écrivent pas de bonnes chansons - regardez la liste des pistes de Flou : le meilleur de (2000) . Tender, The Universal, There’s No Other Way, Beetlebum et Girls & Boys, tous sur le même disque. Le problème avec Blur est que malgré tous les changements de garde-robe musicale caméléon de Damon Albarn – les débuts douteux de Gorillaz, Rocket Juice and the Moon inspiré de l'Afrobeat, l'arc de Britpop à American-noise de son numéro de tête d'affiche pour toujours – ses meilleures chansons sont rarement niées. une campagne radio promotionnelle.
Death of a Party et Tracy Jacks sont à la hauteur des succès sur le très inégal Se brouiller et Parklife à coup sûr, et Sweet Song et Moroccan Peoples Revolutionary Bowls Club ont même battu les coupes bien connues de Groupe de réflexion , dans une première pour un album de Blur. Mais pour leur réputation critique quasi à l'épreuve des balles, vous ne pouviez pas compiler une heure entièrement écoutable à partir du reste du catalogue Blur non inclus dans leur premier (et supérieur) best-of. Le meilleur album de Blur n'aurait pas Magic America dessus, ou Dan Abnormal, ou Theme From Retro. Ces gars-là sont des brouilleurs sans but et volontairement sans accord quand ils se relâchent. Ce groupe sympathique et non aimable a besoin de chaque somme résumée de ses parties exubérantes et prêtes à échouer qu'il peut obtenir. Ils incarnent le terme hit or miss.
