Hayden Capuozzo avait 11 ans lorsqu'il est entré avec audace dans un Barnes & Noble de Houston en 2002 pour acheter son premier CD. Sa mère n'allait pas lui dire quoi écouter. C'était un adulte maintenant, armé de son propre argent ; il a achetéSum 41le classique du millénaire Tout tueur sans remplissage.
Ça a changé ma vie, raconte-t-il à Aulamagna.
Maintenant, 17 ans plus tard, Capuozzo est l'un des innovateurs les plus récents de la scène alternative - un DJ de musique basse appelé Kayzo. Il a même eu le batteur de Sum 41, Frank Zummo, en tournée dans le cadre de son concert explosif et percussif. Déchaîné concerts en live. Et le fan autrefois aux yeux étoilés a enregistré en studio avec des grands noms du métal moderneSous serment, Notre dernière nuit, Of Mice & Men, et plus encore. Il est remixéPapa Cafardclassique Last Resort, et a récemment produit le solo de batterie pourClignotement-182sTravis Barkersur leur tournée avecLil Wayne.
C'est le DJ de heavy metal, dit Zummo. J'ai entendu certaines personnes se rapprocher, mais elles feront simplement sonner les synthés comme des guitares, [utiliseront] beaucoup de batteries programmées, et ça sonnera trop d'ordinateur. Je ne l'ai jamais entendu faire de cette façon, et il travaille à combiner tous ces différents genres de personnes. … Il ouvre vraiment la voie.
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Mais Capuozzo n'a pas commencé avec le noble objectif d'être un innovateur musical ou même un musicien. Enfant, il rêvait d'être un joueur de hockey professionnel, pratiquant son swing de bâton sur une bande-son alimentée par Houston des rappeurs du Sud Slim Thug, Mike Jones et Paul Wall, aux côtés de la rébellion de banlieue précoce de A Day to Remember, Story de l'année, etc.
Son premier concert étaitJour verts idiot americain tour. L'énergie de l'expérience immersive et collective a époustouflé son adolescent et laissé une impression indélébile sur sa carrière à venir. Bientôt, il a été exposé à la musique électronique lors de ses visites avec des enfants de hockey européens, et à 16 ans, il est allé à son premier spectacle de dubstep titré par le producteur britanniqueMasque.
Capuozzo a déménagé au Canada en tant qu'espoir de hockey professionnel à l'âge de 19 ans, mais a rapidement démissionné lorsque les affaires et la politique de haut niveau ont éclipsé le sport.
Je me sentais assez épuisé, avoue-t-il. Je n'aimais plus jouer au jeu.
Il a donc déménagé à Los Angeles et s'est inscrit au programme de production musicale d'Icon Collective. L'école technique est connue pour avoir diplômé des DJ de niveau festival, notamment Jauz, Nghtmre et Slander. Il a pris le nom de Kayzo - qu'il a inventé lors d'un cours de musique sur les identités de marque - et en 2012, a remporté un concours de découverte organisé par la grande marque d'événements Insomniac, les organisateurs du rave Electric Daisy Carnival, qui compte 450 000 personnes.
Il faut juste un peu de travail acharné, dit Capuozzo. Il y a des gens qui sont talentueux et doués pour la musique, mais n'importe qui peut apprendre n'importe quoi s'il le veut vraiment. Il n'y a vraiment pas de frontières.
En 2015, Kayzo se produisait dans des festivals du monde entier, publiant des chansons électroniques riches en basses sur les labels de dubstep populaires Buygore, Firepower Records etSteve Aokiest Dim Mak. Mais la nature stéréotypée du son build-and-drop qu'il a maîtrisé sur les morceaux de 2016 Can't Stop, Born Again et Kill It l'a rapidement épuisé.
J'ai commencé à être super sans inspiration, dit-il. Je me souviens d'être rentré chez moi [du studio] en me disant : 'Je ne peux tout simplement pas écouter de la musique de danse en ce moment.' J'ai commencé à parcourir le vieux Bring Me the Horizon, le vieux Underoath, et ça a juste cliqué : l'écriture lyrique et dans la composition, progressions d'accords et mélodies - certaines d'entre elles me semblaient vraiment familières. Cela ressemble à de la danse.
Les similitudes qu'il a vues dans les formules musicales l'ont encouragé à expérimenter la composition de métal dans un cadre électronique que ses fans aimaient déjà et attendaient. Il a fallu quelques essais et erreurs, mais il a finalement trouvé un son qui fonctionnait sur Feel the Power de 2017 avec Micah Martin, avec qui il a également collaboré sur Overload, la chanson titre de son premier album de janvier 2018.
J'ai pris une toute nouvelle approche de l'écriture, j'ai utilisé des guitares, explique Kayzo. C'était tellement plus simple avec beaucoup moins de couches que ce que je ferais normalement avec la production de danse. C'était réel, honnête et organique.
Il commence à travailler sur son premier disque, inspiré par ce nouvel hybride dance-métal. Alors qu'il brûlait d'amener plus de groupes en studio, il était difficile de faire en sorte que les managers du métal lui répondent.
Beaucoup d'entre eux ne comprennent pas autant la culture de la musique dance, et ils nous voient comme de simples DJ, explique-t-il. Une fois qu'ils réalisent que nous sommes des producteurs, nous savons comment écrire de la musique, nous savons comment jouer des progressions d'accords, des instruments et écrire et faire tout cela, ils s'ouvrent comme, 'Wow, c'est bien différent de ce que je pensais que c'était .'
Comme il ne pouvait pas faire venir les groupes à lui, il est allé vers les groupes, et cela a commencé avec un remix du succès de Papa Roach en 2000, Last Resort.
Sorti en mai 2018, le remaniement de Kayzo - qui a depuis recueilli 20 millions d'écoutes sur Spotify - était en grande partie fidèle à l'original, mais avec un tempo plus lent, un rythme plus percutant et des pauses dubstep folles et métalliques. Il l'a envoyé à l'éditeur et le leader de Papa Roach, Jacoby Shaddix, a été époustouflé.
C'est une version agressive de la musique de danse électronique, dit Shaddix. La façon dont il construit ses pannes et ses gouttes, ils claquent juste. Cela me rappelle le punk, le hardcore ou le métal quand ils tombent dans un riff à la mi-temps. Oui, ce sont des claviers et des sons électroniques, mais les tempos, les rythmes et les rythmes sont similaires. Les éléments dubstep ressemblent à une interprétation moderne du heavy metal.
Kayzo et Shaddix ont interprété le remix à Lollapalooza en 2018, et le cosignataire a ouvert des vannes collaboratives.
Mais même avant cela, il commençait déjà à mettre le pied dans la porte, décrochant des collaborations avec d'autres musiciens rock notables. Le chanteur de Sum 41 Deryck Whibley et le batteur Zummo ont rejoint la performance phare de Kayzo en octobre 2017 au Hollywood Palladium. Ensemble, le trio a interprété Fat Lip, Still Waiting et In Too Deep - pas des versions remixées, mais des interprétations en direct des originaux. La foule a adoré et Zummo est resté sur scène pour jouer des percussions sur certains des succès de Kayzo. Une amitié s'est rapidement épanouie qui a vu les deux collaborer en studio sur le deuxième album du DJ.
Avant cette sortie, Kayzo a travaillé avec Zummo pour développer une performance live époustouflante à la hauteur du son hybride du DJ. Le batteur a rejoint le producteur sur scène lors de Kayzo’s 2019 Déchaîné tournée – dont son deuxième album porte le nom – flanquée de la troupe de bang industriel du premier, le Street Drum Corps. Zummo a même équipé Kayzo d'un piège dans la cabine du DJ. Ils ont travaillé des reprises de Sum 41 etS'élever contredans la setlist de Kayzo et a étoffé l'affiche de la tournée avec des DJ et des groupes.
Ces groupes comprenaient Memphis May Fire et Our Last Night. Kayzo dit qu'il était nerveux de voir comment les foules réagiraient à un projet de loi qui présentait des sets de groupes de métal modernes avant que son propre chaos alimenté par le dubstep ne monte sur scène, mais la combinaison a donné au public le même moment a-ha qu'il avait en 2015 en écoutant du métal dans sa voiture. Le coup de grâce a fait la une des journaux à la tente Sahara de Coachella en avril 2019. Kayzo a sortiMotley CruesTom Leepour un solo de batterie, ainsi queTout le temps basle leader Alex Gaskarth (avec qui il venait de sortir un single) et les chanteurs de métal britanniques Yungblud et Grandson.
Nous sommes venus là-bas juste en train de déchirer, en jouant la merde la plus lourde et la plus dure, se souvient Zummo. Pour voir toute la foule devenir putain de putain de merde… c'est à ce moment-là que je me suis dit: 'Wow, c'est génial.' Avoir des gens comme Grandson et Yungblud là-haut étant politiques au micro, il faisait noir pendant cette heure et cette ambiance. Pour voir à quel point cela se traduisait bien, je savais que c'était quelque chose de spécial.
Après être devenu un chouchou du monde du rock alternatif, Kayzo a travaillé avec Underoath, Gaskarth, Zummo et bien d'autres en studio pour son deuxième album. Déchaîné – qui a chuté en août – en tant que producteur à part entière dirigeant la série.
Ils sont venus travailler avec moi en disant : « Nous voulons te rendre heureux, mec, alors si tu n'aimes pas quelque chose, fais-le nous savoir », dit-il, ce qui est fou, parce que ces gars sont assis là et écrivent ces riffs et écrire ces paroles pour leurs propres groupes. Ils ne répondent à personne. … C'était vraiment cool.
Il a opposé leurs enregistrements organiques à la production de camarades de danse Yultron, 1788-L, k?d, etc. Si Surcharge était une hypothèse de possibilité, Déchaîné est une thèse en 15 titres sur les racines entrelacées des innombrables influences de Kayzo.
C'est excitant de voir sa vision prendre vie, mais il reste encore beaucoup à faire. Kayzo adorerait faire vibrer son son de synthé dur avec Bring Me the Horizon ouRob Zombie, des artistes connus pour réinventer leurs styles et repousser les limites sans crainte. Il rêve grand, mais il a appris à faire confiance au processus.
[ Déchaîné ] est un autre tremplin dans le plan pour continuer à brouiller les pistes musicalement, que ce soit du rock ou de l'électronique ou autre, dit Kayzo. Je veux inspirer le prochain groupe de producteurs à prendre des risques et à suivre leur cœur et leur vision, même si personne d'autre n'y croit.
