Date de sortie:16 octobre 2015
Étiquette:4AD
Vers le début du septième album inspirant et étonnamment triomphant de Deerhunter, Bradford Cox intervient avec un sh-sh-sh-sh, ouais. Ce qu'il chantera ensuite vaudrait la peine de se taire : vous devriez prendre vos handicaps / les canaliser et les nourrir / jusqu'à ce qu'ils deviennent vos forces. Aux deux tiers de la même chanson, All the Same, le conseil inattendu suit des couplets décrivant la maison à la fois comme une route n'importe où et comme un espace physique climatisé, ainsi qu'un bref aparté sur le père d'un ami qui a changé de sexe. . C'est aussi une rare parole de Deerhunter qui fait écho, presque textuellement, à quelque chose que le franc-parler de 33 ans aurait pu dire dans une interview.
Une capacité à transformer la faiblesse en puissance a défini le groupe d'Atlanta dirigé par Cox avant qu'il ne le dise à Atlanta Flânerie créative , au printemps 2007, Si vous avez quelque chose qu'une personne considérerait comme un handicap… essayez simplement de le faire exploser. Le sujet à l'étude était alors le cadre du leader, grand et mince d'une lutte douloureuse contre le syndrome de Marfan, mais singulièrement captivant sur scène (dans une robe éclaboussée de faux sang, à l'époque) à cause de cela. La force peut aussi se transformer en vulnérabilité, et l'explosion artistique qui a suivi - de la polarité ambient-punk de cette année-là Cryptogrammes et la psych-pop automnale des années 2008 Microchâteau à l'apothéose du canon alternatif de 2010 Résumé d'Halcyon et le sommet délibérément graveleux de 2013 Monomanie , ainsi que des projets parallèles, des sorties non LP et tout un album bonus surprise - eh bien, c'est beaucoup. Pour tous ceux qui ont besoin d'un point de départ, il y a maintenant Frontière qui s'estompe , un ensemble concis de neuf chansons aussi richement accueillantes que ces paroles d'ouverture et qui appartient certainement à toute discussion sur leur meilleur. C'est un portrait des jeunes hommes en tant qu'artistes adultes; c'est l'équivalent le plus proche d'un premier label majeur à une époque où un groupe pouvait aussi bien rester indépendant.
Cox a subi un nouveau revers lorsqu'il a été heurté par une voiture en décembre dernier, et bien qu'il ait a dit l'influence de l'accident est exagérée - tout comme il a longtemps désavoué les lectures autobiographiques de ses paroles - il est facile d'imaginer Frontière qui s'estompe transformer la domesticité forcée après un bassin cassé en une sérénité brillante. Deerhunter co-produisant leur dernier avec Résumé d'Halcyon la cohorte Ben H. Allen (Youth Lagoon, Animal Collective, Cee Lo) de retour dans la ville natale du groupe a sûrement contribué au calme immaculé du disque, comme en témoigne le scintillement électronique de Living My Life, qui ressemble à un koan. Tout aussi généreux est le Breaker de Third Coast, un tout premier duo entre Cox et le guitariste et co-auteur-compositeur Lockett Pundt, qui enregistre également en solo sous le nom de Lotus Plaza. Et bien que le funk fracturé du premier single Snakeskin mette en avant la meilleure jambe de danse du groupe, il descend également dans un autre sens, se terminant par des références au fait d'être malade, solitaire et simple.
De même, Deerhunter n'a pas perdu de vue les icônes underground qui ont rendu possible leur propre succès. Un exemple à couper le souffle en est la pièce maîtresse de l'album Take Care, que Cox Raconté Fourche a commencé comme une autre de ses ballades pop endettées des années 50 avant qu'Allen ne lui donne un remix basé sur un synthé, puis James Cargill de Broadcast a ajouté ses bandes éthérées et son électronique; hanté et obsédant, c'est clairement un morceau de Deerhunter. Pourtant, cela ne ressemble à rien de ce qu'ils ont jamais fait, et ce serait une raison suffisante pour Frontière qui s'estompe tout seul. Tim Gane de Stereolab arrose un clavecin électronique digne de la psych-pop des années 60 dans un camée bien mérité sur la rêveuse insaisissable Duplex Planet. Une autre indication du quatuor — le batteur fondateur Moses Archuleta et Monomanie le bassiste Josh McKay rejoint Cox and Pundt – n'a pas abandonné son côté moins populaire est Leather and Wood, une croisière fragmentaire et nocturne au-dessus du bord. Mais même cela offre un Cox hautement citable : Je crois que nous pouvons mourir / Je crois que nous pouvons revivre / Ouais.
Cox a précédé la sortie de Frontière qui s'estompe en partageant une carte conceptuelle des influences avec Vautour . Là, à côté d'entrées pour la pionnière de la musique électronique Laurie Spiegel, se faire renverser par une voiture marchant Faulkner (dog.), et divers parfums est la tradition de la céramique japonaise réparée avec de l'or - une forme d'art qui, en transformant littéralement les défauts en or, incarne L'alchimie essentielle de Deerhunter tout en fournissant probablement par coïncidence le nom d'un album récent d'un groupe beaucoup plus prospère sur le plan commercial, Death Cab for Cutie's Kintsugi . Ce qui n'est pas inclus – apparaissant échantillonné ici à la fin du dernier étourdissant silencieux de Pundt, Ad Astra – est la norme folklorique J'aimerais être une taupe dans le sol.
Sur Living My Life, Cox roucoule de vagues ambrées de grain, et malgré le rock sudiste déformé de Monomanie 's Pensacola, peu de choses pourraient être plus enracinées dans l'Americana que cet air de banjo, inclus dans l'époque 1952 de Harry Smith Anthologie de la musique folk américaine . Son image centrale revient sur Frontière qui s'estompe en finale, le strummer space-folk plus léger Carrion, qui avec une délicieuse malice est construit autour d'un jeu à la Cox sur le quasi-homophone entre la phrase titre et ce qu'il faut faire même si vous n'êtes pas là; J'ai creusé trop profondément, confie Cox, je ne peux pas voir. Il conclut là où l'album a commencé : C'est pareil pour moi. Ou, comme l'a écrit le critique Greil Marcus à propos de Mole dans son livre Traces de rouge à lèvres : une histoire secrète du XXe siècle : Il veut détruire le monde et y survivre. C'est tout ce qu'il veut. Imaginez les spectateurs de la tournée actuelle de Deerhunter, ayant traversé un set d'ouverture de Cox sous son apparence solo tout aussi enrichissante qu'Atlas Sound, chantant avec le crochet - Qu'est-ce qui ne va pas avec moi? — et, aveuglément ou non, souriant.
