Écoute, je déteste le faire, je ne veux pas le faire, mais je dois le faire. Lecteur, c'est mon travail : Je dois trouver un nouveau terme pour englober une poignée de musique. Je sais, je sais, nous avons besoin d'un autre darkwave/coldwave/drumstep/chillstep/witch house/shithouse comme nous avons besoin d'un trou dans la tête. Mais nous devons le faire. Écrivains, éditeurs et peut-être même lecteurs ( gros peut-être) besoin d'un mot à lancer, se moquer, se sentir déprimé. Comme, comment allons-nous être nostalgiques de cette merde dans dix ans si nous ne savons jamais comment l'appeler ?
Alors quelle merde ? Droit. C'est la merde qu'aucun d'entre nous ne se contente d'appeler simplement Alt-R&B ou, Dieu nous en préserve, PBR&B parce que : a) Personne n'aimait ces termes pour commencer ; et 2) la merde en question a muté au-delà d'eux. Retour en août 2012 , mon collègue Barry Walters a lasso avec conviction les premiers explorateurs de cet espace sonore - Frank Ocean, Miguel, How to Dress Well, entre autres - caractérisant leur synthèse de chant et d'écriture de chansons dénudant l'âme avec l'électronique d'avant-garde comme une aubaine potentielle pour la musique, et à ce point, il semblait que ce serait: canal Orange , Rêves de kaléidoscope , Perte totale étaient des disques richement gratifiants.
Au cours de la dernière année, cependant, ce qui semblait être une poussière est devenu une tornade, une tempête de merde (désolé): Sam Smith; Chloé Howl ; Banques; Sohn ; Monsieur Petit Jeans ; jeune et malade ; Chet Faker; Lo-Fang ; Juste amis. La tente s'est agrandie, ses fidèles viennent du monde entier (Angleterre, Australie, Autriche, Norvège, un hameau appelé Los Angeles). La palette sonore s'est élargie, mais la sortie est devenue plus uniforme. Il y a le truc alternatif (en quelque sorte), le truc R&B (en quelque sorte), le truc de piste de club groove étouffé (certainement). Ce qui unit largement toute cette merde, c'est la nostalgie de la poussée de l'électronique des années 80, du sentimentalisme du R&B des années 90, des techniques de copier-coller de l'IDM du début des années 2000 (en parlant de noms de genre déprimants), des styles que ce groupe traite avec la ferveur d'un rat de meute pour les babioles de fantaisie. Oh, et cet assemblage d'artistes ci-dessus ? Ils comprennent la liste des pistes d'un récent liste de lecture de printemps dans Divertissement hebdomadaire , le numéro avec Jack Bauer de Kiefer Sutherland en couverture. Tu vois ce que je veux dire? Les médias grand public comptent sur nous !
lorena carthagène âge
Ce truc était partout au SXSW du mois dernier, parcourant le programme comme le cholestérol dans les artères de Chris Christie. Le Londonien Sohn, basé à Vienne, a joué environ 37 fois, ainsi que Chet Faker de Melbourne. C'est comme si James Blake était un Gremlin et qu'un crétin lui versait de l'eau dessus et puis - pop pop pop pop – nous avions une demi-douzaine d'autres James Blakes entre les mains.
Alors qu'est-ce que ça fait du son Comme? Il parcourt un spectre BPM d'environ 85 à 110, quelque part entre un crawl languissant et un trot énergique. C'est du R&B en ce sens qu'il y a du crooning, souvent du fausset, souvent étrangement smoove, avec des rythmes lisses pour correspondre, bien qu'avec une pénurie de tension sexuelle qui frise le comique (ils ne l'appellent pas parfois indie-R&B pour nuthin). C'est de la musique de danse, en ce sens que son bas de gamme a suffisamment de muscle pour déplacer les parties du corps humain. Ce n'est plus l'alternative à quoi que ce soit.
Même quand c'est sale, c'est propre, comme ces John Varvatos Converse en détresse en usine. Même quand c'est énervé, c'est sûr, comme se promener dans Williamsburg la nuit. Les producteurs qui le produisent connaissent Ableton, Logic et ProTools - la courbe d'apprentissage réduite provoquée par une meilleure technologie est un facteur ici - mais il semble que tout le monde tire tous ses échantillons et patchs de synthé du même dossier sur le même disque dur partagé : des mélodies chantantes qui semblent descendre du piano Fender Rhodes ; des sous-basses qui ne sont pas tant jouées que diffusées, les chansons recouvertes de bourdonnement à basse fréquence. Si les synthétiseurs recevaient des redevances, le Nord Lead posséderait un G6. Tout le monde semble être amoureux des mêmes cinq ou six combinaisons de delay/reverb/flange/fuzz/Auto-Tune.
Dans la mesure où PBR & B a toujours été une chose, il a fallu un virage à gauche décidé lorsque Bon Iver et James Blake ont remplacé Ocean et Miguel en tant que saints patrons, l'ancien album collaboratif de 2011 du duo sous le nom de Fall Creek Boys Choir semblant maintenant remarquablement prémonitoire. Les xx étaient aussi un gros problème : ces voix haletantes, ces guitares resplendissantes, ces grosses caisses pleines de punch. Nous pouvons remonter plus loin : Portishead, DJ Shadow, Massive Attack, Arthur Russell (certainement Arthur Russell – tous ces pépins réverbérants). Et bien sûr, jetons Drake et son producteur 40 là-dedans. Le cloud-rap vaporeux / woozy / snoozy pend gonflé et dégoulinant sur tout cela.
Lorde a donné un coup de pied dans ce nid de frelons : son pop-hop vaguement provocateur a brisé les portes, permettant à une foule de divas ingénues d'Instagram et de Timbalands de chambre autodidactes de se précipiter à travers eux. iTunes n'aide pas, ou plutôt ça l'est : le service offre littéralement cette musique sous la forme de singles gratuits de Banks, Sohn, Chlöe Howl, Broods, d'autres, et a présenté de nouvelles sorties de Chet Faker et Sohn dans le top place du carrousel des nouveautés de sa boutique en ligne, à côté des albums de Miranda Lambert et ABBA.
Je suppose que je devrais probablement mentionner quelque chose qui n'est peut-être pas clair dans mon ton : une partie de cette musique est belle. Certaines de ces musiques me plaisent, souvent malgré moi. J'ai un deck et une vue et une carte de marijuana médicale et tu sais ce qui va bien avec cette merde? Cette merde!
Prenons un exemple, les leçons de Sohn. Sohn est Christopher Taylor. Il a produit pour des gens comme Banks et remixé des gens comme Rhye, donc il est en plein milieu de cette fête. La leçon flotte dans l'éther depuis environ un an, et c'est génial. Il a ce rythme quatre-quatre avec des triolets, comme, enchaînés à ses chevilles, de sorte que chaque coup sonne laborieux, chaque accord comme une fente. La piste chemine vers un horizon lointain, qui n'arrive jamais vraiment malgré les coups de pied et les coups de pied de plus en plus laborieux, de sorte que finalement, quand huit ou neuf Sohns superposés chantent vers la fin, je me bats, je me bats, vous sentez vraiment le mec se débattre , luttant. Quand j'écoute ce morceau, je bouge la tête sans cesse comme un de ces oiseaux buveurs ( ces gars ).
quelle était la taille de barry sanders
Il y a d'autres morceaux très sympas sur Sohn's Tremblements . The Wheel sonne comme le rêve fébrile d'un quatuor de barbiers ; c'est une valse fantaisiste avec des harmonies vocales hachées et des percussions qui font clic-clac. Artifice est le genre de morceau pour lequel les DJ de la BBC avec des noms ridiculement britanniques comme Zane ou Giles deviennent fous : c'est trois minutes de brouhaha palpitant avec un joli refrain pour un mec blanc tiré directement du livre de jeu de Timberlake. Les notes de rançon ont littéralement fait vibrer mes haut-parleurs, et j'ai de très bons haut-parleurs.
Donc, je n'essaie pas de dire que tout cela craint, mais certains le font. Chet Faker est Nicholas James Murphy, un Australien célèbre pendant 0,57 seconde sur Internet pour sa reprise écoeurante mais amusante de No Diggity de Blackstreet, de son Penser en textures PE 1 , une chanson que l'on retrouve également sur la compilation 2012 Creuser la blogosphère , qui existe. Le premier album de Murphy, Construit sur du verre , eh bien, disons simplement qu'il obtient un E pour l'effort, une déception compte tenu de sa collaboration prometteuse avec le producteur Flume sur leur Tétanos EP. (Et désolé, mais Chet Faker ? Vraiment ? Smiles Davis a-t-il été pris ?) Il y a des moments où Construit sur du verre fonctionne (la combustion lente de To Me, l'impulsion pop-locking de 1998), et bien d'autres moments où ça ne fonctionne pas (l'âme néo-néo-néo de Release Your Problems). Une chanson comme Talk is Cheap illustre ce qui peut être si ennuyeux dans ce genre : des choix de production faciles comme le saxophone de Gerry Rafferty, les Woahs choraux mous et les claquements de mains prédéfinis sont tellement sur le nez qu'ils se rapprochent de l'auto-parodie. L.A.'s inc. se peindre dans des coins similaires l'année dernière pas du monde . C'est un problème courant.
Et mais encore une fois: tout cela n'est pas ennuyeux. Certaines d'entre elles sont assez excitantes. La sortie de janvier de James Vincent McMorrow Post-tropical s'intègre ici parce que le troubadour irlandais a l'air de canaliser Maxwell, mais l'album lui-même est une collision de post-rock magistral et de gospel / soul influencé par Bruce Hornsby balayé par le vent. Gardez un œil sur FKA Twigs, une peinture de Mark Ryden qui prend vie et qui évoque le trip-hop déjanté de Tricky. Tout ce que Nicolas Jaar touche (en tant que Darkside, en tant que Just Friends) se transforme en un bonheur mystérieux et addictif. Mikky Ekko va probablement sortir ses débuts un de ces jours et, espérons-le, ce sera aussi génial que les épaves Internet assorties qu'il a jusqu'à présent publiées (dig cette chanson ). Règle générale : plus cette merde est bizarre, mieux c'est.
lilia fifield à
C'est amusant de spéculer sur la façon dont nous nous sommes retrouvés avec un si grand bloc de musique sur plusieurs continents qui est si uniforme sur le plan sonore et thématique. La démence numérique doit avoir quelque chose à voir avec cela. Une grande partie de cette merde ressemble à une retraite par rapport aux exigences de la gestion de 57 comptes de médias sociaux, de 13 projets de remix, d'une demi-douzaine d'idées de vidéos virales - de maintenir votre flux multimédia en marche à tout moment. Contrairement à ces hystériques, une grande partie de cette musique est invitante en surface, pleine d'accords chaleureux et de rythmes délicats, même si d'étranges vrombissements et bourdonnements persistent en arrière-plan. C'est comme avoir une conversation avec un être cher qui est préoccupé, en pensant à ce qu'il manque dans son flux.
L'uniformité s'explique probablement par la rapidité de l'économie du partage : les trucs du métier se propagent sur les océans en quelques secondes, sont analysés et améliorés, renvoyés dans l'éther numérique, le cycle se répétant. Il est possible, du moins pour moi, que ce soit le son de l'esprit de la ruche : désireux de se connecter mais constamment distrait.
Qui sait. Je ne sais pas. Savez-vous? Si tu sais dis le moi. Peut-être que ces nouveautés n'ont rien à voir avec la première vague. Peut-être que c'est (oh mon dieu) le PBR&B de la deuxième vague. Ou peut-être est-ce le cousin bâtard de ce quasi-genre, ce qui pourrait expliquer pourquoi les critiques semblent préférer qu'il reste dans le bûcher, à l'abri des regards. Mais c'est le problème : ça ne va nulle part ! Au dire de tous, le PBR&B de la deuxième vague (mon Dieu !) s'est connecté à l'EDM de la nouvelle école (pour de bon !), Et maintenant, ce sont deux adolescents qui ont des bébés et tout cela est un peu pénible et comme le Dr Phil- digne et le seul recours est de simplement l'appeler PBR&BEDMGTFO, ce qui ne va pas faire son chemin, mais ce n'est peut-être pas la pire chose.
1. Si ce genre était un puzzle, la couverture No Diggity de Chet Faker serait d'une seule pièce. La couverture de Mr Little Jeans de The Suburbs d'Arcade Fire en serait une autre, Higher Love de James Vincent McMorrow encore une autre. Quoi qu'il en soit, le puzzle résultant s'intégrerait parfaitement dans une paire de jeans vraiment adorable. ?
