Les applaudissements provenant des sept premières rangées de fortune lors de la performance de Frank Ocean à Lollapalooza l'été dernier étaient pratiquement les Beatles au Shea Stadium. C'était le plus proche d'une étreinte débridée d'un musicien par ses fans que j'aie jamais vue. Le set nocturne d'Ocean a commencé avec une reprise acoustique de By Your Side de Sade, suivi de chansons du premier téléchargement gratuit de l'année dernière Nostalgie, Ultra puis le tout nouveau canal ORANGE , à son propre rythme délibéré. Il s'est arrêté pour faire l'éloge de l'architecture de la ville de Chicago, a averti les débutants psychotropes qu'ils devraient y aller doucement, et a brandi l'un des cartons d'eau en carton respectueux de l'environnement qui étaient éparpillés sur le terrain du festival et a dit qu'ils étaient autre chose. Puis il s'inquiéta à haute voix si cela constituait une approbation.
Le set s'est terminé avec les pyramides de 10 minutes, qui confondent Sun Ra, Stevie Wonder's Visions intérieures , la vidéo pop-égyptologie Remember the Time de Michael Jackson, ainsi que les strip-teaseuses de R. Kelly ou T-Pain, et est la pièce maîtresse de l'album d'Ocean. canal ORANGE (sortie en juillet), Le meilleur de l'année d'Aulamagna . Alors que canal ORANGE signifie sans aucun doute en tant que R&B, il flotte et se faufile habilement autour des attentes traditionnelles du genre. Quelques heures avant qu'Ocean ne se produise, il y avait un autre pousseur de frontières R&B, The Weeknd, alias Abel Tesfaye, qui a présenté son R&B risqué, jusqu'ici anonyme, sur l'une des principales scènes du festival - où, plus tard dans la nuit, les Red Hot Chili Peppers libérerait leur mec-funk patiné.
La performance d'Ocean est intervenue juste un mois après que l'auteur-compositeur-interprète de 25 ans a détaillé son premier amour (à un autre homme) dans un post Tumblr , des chuchotements mortels sur le pronom il chargé sur le canal ORANGE suivre Bad Religion. Chez Lolla, chaque chanson, chaque blague timide, même une référence timide à la tristement célèbre note du premier amour, a provoqué des cris d'obsessionnels de l'océan qui s'étaient poussés sur le devant de la scène plus tôt dans la soirée pour s'assurer une place.
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Bien que Lollapalooza 2012 ait principalement facilité la puissance brute de tout ce qui reste de la musique avec des guitares et un assortiment de rejets dubstep, le cheval de bataille alternatif a également présenté plusieurs actes en marge du R&B. Au-delà de Frank Ocean and the Weeknd, il y avait l'élégant soulster Aloe Blacc, dont le hit européen I Need a Dollar (présenté dans la série HBO Comment le faire en Amérique ) lui a donné le statut de culte aux États-Unis ; le producteur britannique SBTRKT, avec sa house vocale teintée de dubstep ; et Santigold, un précurseur de la pop polyglotte que nous regroupons maintenant sous le tag Alt R&B. Plus particulièrement, il y avait Toro Y Moi, un chillwaver funky affichant une obsession de George Duke, qui, s'il était arrivé deux ans plus tard, existerait dans la même catégorie que des actes comme lo-fi, le crooner aux yeux bleus How To Dress Well et hooky futuriste Steven A. Clark.
Mais cela ne s'arrête pas là. Le parapluie Alt R&B couvre également la diva britannique de la basse Jessie Ware; le duo de production sonic dot-connecting Nguzunguzu; ami de Grizzly Bear avec un amour de freestyle Solange Knowles; brouilleurs lents post-dubstep Holy Other; les funkers post-punk Petite Noir ; le duo électro-pop expérimental AlunaGeorge ; inc., une paire de mecs enfumés amoureux d'Aaliyah, et bien d'autres. Tous ces artistes, bien qu'ils aient sélectionné des sons issus de plongées dans le passé comme des collectionneurs de musique, en plus de s'emparer d'un certain nombre de sous-genres tourbillonnant en ce moment, sont au cœur de leurs actes R&B.
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Ce ne serait pas une surprise l'année prochaine si Miguel, qui a dominé la radio tout au long de 2012 avec son single Adorn (extrait de son album aux pieds sûrs Rêve de kaléidoscope ), se retrouve dans le spot Ocean ou Weeknd à Lollapalooza. Cet océan pourrait s'asseoir au piano un samedi soir et être applaudi pour son interprétation de nouvelles chansons de son album sobre mais ambitieux, et le Weeknd pourrait apporter ses vibrations énigmatiques de fin de soirée à un festival en général lumière du jour (se transformant de créature Internet en homme mystérieux réel), a confirmé que le R&B n'était plus dans un compromis codépendant avec le hip-hop et l'EDM, et traçait enfin sa propre voie, une fois de plus.
Le R&B est un genre qui, malgré un succès massif dans les années 80 et 90, est resté marginalisé de manière critique, d'autant plus que la soul a cédé la place au disco et à la tempête silencieuse. Fait révélateur, les changeurs de jeu R&B des années 80 comme Prince et Sade ont été poussés dans d'autres genres; The Purple One devait devenir une rock star; L'équipe de Mme Adu a été vendue comme une pop sophistiquée post-new-wave. Dans les années 90, le R&B avait été absorbé par d'autres genres considérés comme plus cool ou plus rentables, ou les deux. Tout d'abord, en se lançant dans le hip-hop en tant que New Jack Swing adapté à la radio et finalement dans ce que De La Soul a autrefois qualifié de rap et de conneries. Récemment, il a été intégré dans l'EDM impitoyable, comme Rihanna et Calvin Harris en tête Panneau d'affichage avec We Found Love en atteste.
Ces fusions forcées ont finalement créé un désir de R&B qui, eh bien, sonnait et se sentait toujours comme du R&B. Ce n'était pas que le R&B manquait d'individualistes singuliers (R. Kelly, D'Angelo, Lauryn Hill, T-Pain, The-Dream) ou d'expérimentateurs volontaires (Missy Elliott, Sade, Maxwell, Erykah Badu, Aaliyah, Bilal) mais ça, de plus en plus, ces interprètes semblaient être des anomalies. Les artistes masculins aux multiples facettes ont été particulièrement perdus dans le shuffle, qui ont été usurpés par des voyous sensibles commercialisés par les jeunes, ou simplement mis au pâturage avec la foule des plus de 35 ans. Le mouvement néo-soul, qui était, à sa manière, une ramification du rap et des conneries, et le hip-hop sac à dos auquel il était lié, ont partagé un moment important de la fin des années 90, mais se sont progressivement transformés en une série de fac-similés de retour prévisibles. Avec les règles si rigides du R&B, tout ce qui n'était pas cartographié était collé dans cette musique noire nébuleuse ne pas à la radio et ne pas hip hop.
La marginalisation du R&B est l'histoire de la musique pop post-2000 en général : toutes les choses intéressantes ont été évincées à mesure que les ventes de disques diminuaient et que le résultat net devenait encore plus important. De nombreux artistes – réunis dans la catégorie non à la radio et non hip-hop – révèlent les racines de l'Alt R&B d'aujourd'hui: le Foreign Exchange, aux prises avec les petits détails de la vie conjugale sur John Carpenter-meets-Mr. Fabrication de doigts ; L'âme excentrique et lo-fi de Cody Chesnutt Le chef-d'œuvre du casque ; La ballade du frère blessé de Ryan Leslie sur le titre éponyme de 2009 et Transition album; une scène de Los Angeles qui s'étend de Sa-Ra et J * Davey à, plus récemment, Dam Funk, Nite Jewel, Thundercat et KING. l'opéra cyborg R&B de Janelle Monáe, L'Archandroïde . Oui, quelque chose se passe dans le R&B en ce moment, mais cela se passe aussi depuis environ une décennie.
L'Alt R&B qui a percé cette année a sérieusement commencé avec l'histoire de Frank Ocean, ancien auteur-compositeur de l'industrie nommé Lonny Breaux, qui s'est lié au collectif de rap Odd Future, et a sorti Nostalgie, Ultra gratuitement sur Internet en février 2011. Un peu plus d'un mois plus tard, Abel Tesfaye, de Toronto, mieux connu sous le nom de Weeknd, lançait l'album cosigné par Drake, Maison des ballons , également gratuitement sur Internet. The Weeknd, un chanteur encore caché dans le secret qui travaille avec un groupe de producteurs (mais surtout Doc McKinney et Illangelo), a peaufiné l'arc, les tics d'amant de The-Dream et R. Kelly, avec un diabolique, pas prêt-pour- côté radio qui errait constamment dans des problèmes plus sombres (de consentement et de terreur existentielle), enquêtait sur les basses abrasives et se livrait à l'étrange échantillon post-punk de choix. Tout au long de 2011, The Weeknd a sorti deux autres albums gratuits, Jeudi en août, et Échos du silence en décembre.
À bien des égards, la renaissance récente du genre est la révolution des mixtapes Internet du hip-hop venez au R&B. Au cours des dernières années, le rap a connu une renaissance créative grâce à Internet, qui a donné aux rappeurs exclus ou longtemps abandonnés par l'industrie une chance de briller par eux-mêmes. Drake, bienfaiteur du Weeknd, a construit son propre buzz via des mixtapes gratuites. Le point de basculement du rap sur Internet en tant que nouveau modèle, en soi, a été le succès d'Odd Future, qui a percé en ignorant pratiquement toutes les règles de l'industrie. Les labels à la recherche d'une crédibilité cool et les rappeurs à la recherche de pertinence se sont adressés au leader d'Odd Future, Tyler, le créateur, et non l'inverse. Ocean, avec le soutien du collectif, a sorti Nostalgie, Ultra pendant la manie OFWGKTA.
Kristina Abernathy
L'apparition d'Ocean and the Weeknd, ainsi qu'un intérêt indie-rock bouillonnant pour le R&B qui remontait au xx couvrant Hot Like Fire d'Aaliyah en 2009, How to Dress Well's Ready For the World-as-art-songs album L'amour reste en 2010, et une culture Internet de bébés des années 80 atteignant la vingtaine qui exploitaient leurs souvenirs de danse musicale des années 90 au primaire et au collège, a conduit Le critique musical Eric Harvey ironise sur Twitter que nous avions un nouveau genre entre les mains : PBR&B. C'est-à-dire du R&B pour les hipsters. C'était un drôle de constat pointu qui est arrivé après deux années marquées par des genres buzz absurdes comme chillwave et witchhouse. Toutes ces balises ont commencé comme des alouettes, mais ont rapidement été utilisées sérieusement.
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